يمكن أن تساعد NFTs في إحداث ثورة صناعية كبرى ، كما يقول Christos A. Makridis و Soula Parassidis
致谢: فيرا مولنار ، تشتت ، 1985. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
قد يفاجئك أن بعضًا من مبيعات NFT الحالية التي تصل إلى 1.2 مليار دولار تتضمن NFTs الموسيقية. ولكن نظرًا لأهمية الموسيقى الكلاسيكية في تاريخ الفن التوليدي ، فإنها لم تدرك بعد إمكاناتها السوقية في فضاء NFT. باستثناء بعض الأمثلة المتفرقة ، لا تزال صناعة الموسيقى الكلاسيكية وراء المنحنى ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن إجراءات الإغلاق المتكررة لـ COVID-19 أجبرت الموسيقيين على إيجاد طرق جديدة لمعالجة نقص العروض الحية. للأسف ، أظهرت بعض الدراسات أن الصحة العقلية للموسيقيين الكلاسيكيين قد تأثرت بشكل غير متناسب طوال فترة الوباء. تُظهر البيانات الحديثة أنه بين عامي 2019 و 2020 ، تقلص اقتصاد الفنون في الولايات المتحدة بما يقرب من ضعف معدل الاقتصاد ككل ، مع إنتاج الأفلام والفيديو ، وعروض الفنون المسرحية ، وشركات الفنون المسرحية التي تراجعت بنسبة 40٪.
فيرا مولنار ، مستطيلات (المرجع 85H) ، 1983. بإذن من الفنان وغاليري أوزوريس
كما أشرنا في كتابنا الأبيض الأخير ، على الأقل في الولايات المتحدة ، على الرغم من كونهم أكثر تعليماً ، لا يزال الفنانون يكسبون أقل من المتوسط الوطني. بالطبع ، أحدث الوباء أيضًا انفجارًا في NFTs ، والتي تعد بتسوية ساحة اللعب من خلال السماح للفنانين في مختلف المجالات ببناء أسواقهم الخاصة بناءً على مهاراتهم وأتباعهم. تُظهر أحدث البيانات المتاحة أن إيرادات بث الموسيقى الكلاسيكية العالمية تضاعفت بين عامي 2016 و 2018 ، لتصل إلى 140.8 مليون دولار. هذه شهادة على مستقبل الموسيقى الكلاسيكية كمنتج رقمي. ما يجب تغييره هو الطريقة التي يتم بها دفع أجور الموسيقيين. من خلال القضاء على (أو على الأقل تآكل) الناشرين التقليديين ، تسمح NFT للمبدعين بالاتصال مباشرة بمعجبيهم. تم تصميم منصات مثل OneOf لدعم الموسيقيين من خلال الاستفادة من علاماتهم التجارية ، في حين تم تصميم Royal خصيصًا لضمان كسب الفنانين للمال في كل مرة يتم فيها تشغيل أغنية.
تُظهر هذه الأمثلة أن NFT يمكن أن يصبح مصدر دخل جديد للموسيقيين بعد الفترة الصعبة للوباء.
فيرا مولنار ، بدون عنوان ، 1985. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
للموسيقى الكلاسيكية صفات محددة تتناسب تمامًا مع سوق الفن الرقمي الحالي. أولاً ، نظرًا لأن جميع الموسيقى الكلاسيكية تقريبًا موجودة بالفعل في المجال العام ، يمكن للفنانين الرقميين التوفير في رسوم الترخيص عندما يريدون استخدام الموسيقى لتحسين تجربة الجمهور. ثانيًا ، يعزز التاريخ الطويل للموسيقى الكلاسيكية ، الذي يوفر القاعدة الفكرية للطفرة الأخيرة في الفن القائم على الشفرة ، الأهمية الثقافية لـ NFTs في إحياء الممارسات التوليدية. تحدث العديد من رواد الفن التوليدي مؤخرًا عن التداخل بين الأنظمة الموسيقية والمرئية ، قالت فيرا مولنار:
كما تعلم ، كانت [الخوارزميات] موجودة منذ فترة طويلة. أستمر في إخبار الجميع ، هل تعلم أن موزارت استخدم النرد؟ لعب باحتمالية.
Vera Molnar ، Du Cycle: Segments et leurs Croisements No. 8 (من الدورة: الأجزاء وتقاطعاتها) ، 1972. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
غالبًا ما يُنسب إلى Mozart ، أحد رواد النظام الموسيقي ، باعتباره المنشئ للعبة النرد الموسيقية (Musikalisches Würfelspiel) ، حيث يتم دحرجة النرد لإنشاء مجموعات أرقام عشوائية تتوافق مع مقطوعات موسيقية مدمجة مسبقًا. بين عامي 1757 و 1812 ، تم نشر ما لا يقل عن 20 لعبة نرد موسيقية في أوروبا ، مما مكّن أولئك الذين لا يستطيعون تعليم أنفسهم التأليف من تأليف أشكال مختلفة من موسيقى الرقص الشعبي.
أصبحت المنشورات مثل The Musical Dice Game (\ * Musikalisches Würfelspiel) \ * ، بعد إصدار Johann Kirnberger 1757 ، نموذجًا للألعاب اللاحقة التي استخدمت الفرصة لتحديد الفن. كما أنها ألهمت مشروع NFT الخاص بنا ، Magic Mozart ، الذي يوفر أجزاء من تركيبة Mozart لـ The Magic Flute (1791) وله مصلحة في الإدارة في Living Arts DAO ، حيث يقدم الإرشاد والرعاية على نطاق صغير للموسيقيين في جميع أنحاء العالم.
فيرا مولنار ، Ascension (Ascent) ، 1984. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
شهد التكوين العشوائي نهضة في القرن العشرين ، حيث أصبحت العشوائية أساسًا للخلق المرئي لأعضاء حركة دادا الأوروبية مثل مارسيل دوشامب. كما يسلط الضوء أيضًا على عمل John Cage الأساسي موسيقى التغييرات (1951) ، بينما طور Iannis Xenakis خوارزمية التوليف العشوائي لإيجاد الترتيب في الفوضى الموسيقية. يشكل عدم اليقين أساس الكثير من الموسيقى الإلكترونية اليوم ، على الرغم من أن موسيقى الرقص لا تزال تعتمد على البنية الإيقاعية الأساسية المكونة من ثماني ضربات. ما مقدار العشوائية التي يجب أن يتحكم بها الفنان في تكوين ما هو نقاش مستمر بين Vera Molnar والملحن Pierre Barbaud.
يدعي #Barbaud أنه عندما تكتب برنامجًا تلعب فيه العشوائية أو الصدفة دورًا ، فإن للبرنامج قيمة في حد ذاته. لا يجب أن تتدخلوا ، ولا يمكنكم التدخل. هذا رأيه. رأيي أن العشوائية هي أداة تحت تصرفك ، حدس مصطنع. (فيرا مولنار)
فيرا مولنار ، Post-um (مكتوب بعد) ، 1987. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
تشير قدرة NFTs على تحويل أشكال الفن المؤقتة إلى سلعة إلى أن الموسيقى يمكن أن تستفيد من الترميز بالطريقة نفسها التي يستفيد بها الفن التوليدي المعاصر. يتمثل أحد التحديات في تأمين عناصر NFT من خلال الترخيص المشدد بطريقة توفر الأمان للمبدعين والوضوح لهواة الجمع حول ما يشترونه بالفعل. ولهذه الغاية ، اقترح Andreessen Horowitz مؤخرًا بعض القوالب الأساسية بناءً على نموذج المشاع الإبداعي. يكمن جمال العديد من أعمال الموسيقى الكلاسيكية في أنه نظرًا لأنها الآن في المجال العام ، يمكن بسهولة تكييفها في مجموعات فنية رقمية.
يُطلق على الموسيقى الكلاسيكية اسم الموسيقى الكلاسيكية لأنها صمدت أمام اختبار الزمن ، وهذا هو سبب حرص شركة Apple على الحصول على تطبيق بث الموسيقى الكلاسيكية Primephonic في عام 2021.
فيرا مولنار ، Ecriture Rouge (الكتابة الحمراء) ، 1987. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
حددت سمتان أساسيتان لتقنية NFT - المصادقة والملكية - القيمة الثقافية للموسيقيين الفرديين عبر التاريخ. قبل العصر الحديث ، كان الموسيقيون الكلاسيكيون يتدربون عادةً تحت إشراف معلم لم يوجههم فحسب ، بل عمل أيضًا كوكيل لهم. يتلقى المدرسون بعض التعويضات بناءً على أرباح الموسيقي المستقبلية ، لكن ملكية العمل تعود بشكل أساسي إلى الموسيقي. في إحدى الحالات في أوائل القرن التاسع عشر ، أقنع الملحن الإنجليزي إسحاق ناثان التينور الشهير جون براهام بتأجير تأليفه على غلاف ألحانه العبرية (1815) مقابل 50٪ من أي ربح من أي نوع.
في الوقت الذي يتشكك فيه الناس عمومًا في NFTs والعملات المشفرة ، فإن إعادة وضع الموسيقى الكلاسيكية كتاريخ للفن التوليدي يمكن أن يعزز قيمة NFTs في نظر الجمهور. في الوقت نفسه ، يمكن أن تساعد NFT في استعادة سوق الموسيقى الكلاسيكية وسبل عيش الموسيقيين الفرديين. العلاقة الوثيقة بين الفن والموسيقى ليست جديدة. الجديد هو أن التكنولوجيا تتيح للموسيقيين الأفراد تقديم تجربة متنوعة وشخصية وقفة واحدة لمجتمعهم من المعجبين. نظرًا لأن NFTs تفتح طرقًا جديدة في اقتصاد المبدعين ، فقد حان الوقت للموسيقى الكلاسيكية للتعرف على مكانتها في تاريخ الفن.
شاهد النسخة الأصلية
This page may contain third-party content, which is provided for information purposes only (not representations/warranties) and should not be considered as an endorsement of its views by Gate, nor as financial or professional advice. See Disclaimer for details.
دراسة حالة حول NFTization للموسيقى الكلاسيكية
يمكن أن تساعد NFTs في إحداث ثورة صناعية كبرى ، كما يقول Christos A. Makridis و Soula Parassidis
致谢: فيرا مولنار ، تشتت ، 1985. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
قد يفاجئك أن بعضًا من مبيعات NFT الحالية التي تصل إلى 1.2 مليار دولار تتضمن NFTs الموسيقية. ولكن نظرًا لأهمية الموسيقى الكلاسيكية في تاريخ الفن التوليدي ، فإنها لم تدرك بعد إمكاناتها السوقية في فضاء NFT. باستثناء بعض الأمثلة المتفرقة ، لا تزال صناعة الموسيقى الكلاسيكية وراء المنحنى ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن إجراءات الإغلاق المتكررة لـ COVID-19 أجبرت الموسيقيين على إيجاد طرق جديدة لمعالجة نقص العروض الحية. للأسف ، أظهرت بعض الدراسات أن الصحة العقلية للموسيقيين الكلاسيكيين قد تأثرت بشكل غير متناسب طوال فترة الوباء. تُظهر البيانات الحديثة أنه بين عامي 2019 و 2020 ، تقلص اقتصاد الفنون في الولايات المتحدة بما يقرب من ضعف معدل الاقتصاد ككل ، مع إنتاج الأفلام والفيديو ، وعروض الفنون المسرحية ، وشركات الفنون المسرحية التي تراجعت بنسبة 40٪.
فيرا مولنار ، مستطيلات (المرجع 85H) ، 1983. بإذن من الفنان وغاليري أوزوريس
كما أشرنا في كتابنا الأبيض الأخير ، على الأقل في الولايات المتحدة ، على الرغم من كونهم أكثر تعليماً ، لا يزال الفنانون يكسبون أقل من المتوسط الوطني. بالطبع ، أحدث الوباء أيضًا انفجارًا في NFTs ، والتي تعد بتسوية ساحة اللعب من خلال السماح للفنانين في مختلف المجالات ببناء أسواقهم الخاصة بناءً على مهاراتهم وأتباعهم. تُظهر أحدث البيانات المتاحة أن إيرادات بث الموسيقى الكلاسيكية العالمية تضاعفت بين عامي 2016 و 2018 ، لتصل إلى 140.8 مليون دولار. هذه شهادة على مستقبل الموسيقى الكلاسيكية كمنتج رقمي. ما يجب تغييره هو الطريقة التي يتم بها دفع أجور الموسيقيين. من خلال القضاء على (أو على الأقل تآكل) الناشرين التقليديين ، تسمح NFT للمبدعين بالاتصال مباشرة بمعجبيهم. تم تصميم منصات مثل OneOf لدعم الموسيقيين من خلال الاستفادة من علاماتهم التجارية ، في حين تم تصميم Royal خصيصًا لضمان كسب الفنانين للمال في كل مرة يتم فيها تشغيل أغنية.
تُظهر هذه الأمثلة أن NFT يمكن أن يصبح مصدر دخل جديد للموسيقيين بعد الفترة الصعبة للوباء.
فيرا مولنار ، بدون عنوان ، 1985. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
للموسيقى الكلاسيكية صفات محددة تتناسب تمامًا مع سوق الفن الرقمي الحالي. أولاً ، نظرًا لأن جميع الموسيقى الكلاسيكية تقريبًا موجودة بالفعل في المجال العام ، يمكن للفنانين الرقميين التوفير في رسوم الترخيص عندما يريدون استخدام الموسيقى لتحسين تجربة الجمهور. ثانيًا ، يعزز التاريخ الطويل للموسيقى الكلاسيكية ، الذي يوفر القاعدة الفكرية للطفرة الأخيرة في الفن القائم على الشفرة ، الأهمية الثقافية لـ NFTs في إحياء الممارسات التوليدية. تحدث العديد من رواد الفن التوليدي مؤخرًا عن التداخل بين الأنظمة الموسيقية والمرئية ، قالت فيرا مولنار:
كما تعلم ، كانت [الخوارزميات] موجودة منذ فترة طويلة. أستمر في إخبار الجميع ، هل تعلم أن موزارت استخدم النرد؟ لعب باحتمالية.
Vera Molnar ، Du Cycle: Segments et leurs Croisements No. 8 (من الدورة: الأجزاء وتقاطعاتها) ، 1972. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
غالبًا ما يُنسب إلى Mozart ، أحد رواد النظام الموسيقي ، باعتباره المنشئ للعبة النرد الموسيقية (Musikalisches Würfelspiel) ، حيث يتم دحرجة النرد لإنشاء مجموعات أرقام عشوائية تتوافق مع مقطوعات موسيقية مدمجة مسبقًا. بين عامي 1757 و 1812 ، تم نشر ما لا يقل عن 20 لعبة نرد موسيقية في أوروبا ، مما مكّن أولئك الذين لا يستطيعون تعليم أنفسهم التأليف من تأليف أشكال مختلفة من موسيقى الرقص الشعبي.
أصبحت المنشورات مثل The Musical Dice Game (\ * Musikalisches Würfelspiel) \ * ، بعد إصدار Johann Kirnberger 1757 ، نموذجًا للألعاب اللاحقة التي استخدمت الفرصة لتحديد الفن. كما أنها ألهمت مشروع NFT الخاص بنا ، Magic Mozart ، الذي يوفر أجزاء من تركيبة Mozart لـ The Magic Flute (1791) وله مصلحة في الإدارة في Living Arts DAO ، حيث يقدم الإرشاد والرعاية على نطاق صغير للموسيقيين في جميع أنحاء العالم.
فيرا مولنار ، Ascension (Ascent) ، 1984. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
شهد التكوين العشوائي نهضة في القرن العشرين ، حيث أصبحت العشوائية أساسًا للخلق المرئي لأعضاء حركة دادا الأوروبية مثل مارسيل دوشامب. كما يسلط الضوء أيضًا على عمل John Cage الأساسي موسيقى التغييرات (1951) ، بينما طور Iannis Xenakis خوارزمية التوليف العشوائي لإيجاد الترتيب في الفوضى الموسيقية. يشكل عدم اليقين أساس الكثير من الموسيقى الإلكترونية اليوم ، على الرغم من أن موسيقى الرقص لا تزال تعتمد على البنية الإيقاعية الأساسية المكونة من ثماني ضربات. ما مقدار العشوائية التي يجب أن يتحكم بها الفنان في تكوين ما هو نقاش مستمر بين Vera Molnar والملحن Pierre Barbaud.
يدعي #Barbaud أنه عندما تكتب برنامجًا تلعب فيه العشوائية أو الصدفة دورًا ، فإن للبرنامج قيمة في حد ذاته. لا يجب أن تتدخلوا ، ولا يمكنكم التدخل. هذا رأيه. رأيي أن العشوائية هي أداة تحت تصرفك ، حدس مصطنع. (فيرا مولنار)
فيرا مولنار ، Post-um (مكتوب بعد) ، 1987. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
تشير قدرة NFTs على تحويل أشكال الفن المؤقتة إلى سلعة إلى أن الموسيقى يمكن أن تستفيد من الترميز بالطريقة نفسها التي يستفيد بها الفن التوليدي المعاصر. يتمثل أحد التحديات في تأمين عناصر NFT من خلال الترخيص المشدد بطريقة توفر الأمان للمبدعين والوضوح لهواة الجمع حول ما يشترونه بالفعل. ولهذه الغاية ، اقترح Andreessen Horowitz مؤخرًا بعض القوالب الأساسية بناءً على نموذج المشاع الإبداعي. يكمن جمال العديد من أعمال الموسيقى الكلاسيكية في أنه نظرًا لأنها الآن في المجال العام ، يمكن بسهولة تكييفها في مجموعات فنية رقمية.
يُطلق على الموسيقى الكلاسيكية اسم الموسيقى الكلاسيكية لأنها صمدت أمام اختبار الزمن ، وهذا هو سبب حرص شركة Apple على الحصول على تطبيق بث الموسيقى الكلاسيكية Primephonic في عام 2021.
فيرا مولنار ، Ecriture Rouge (الكتابة الحمراء) ، 1987. بإذن من The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
حددت سمتان أساسيتان لتقنية NFT - المصادقة والملكية - القيمة الثقافية للموسيقيين الفرديين عبر التاريخ. قبل العصر الحديث ، كان الموسيقيون الكلاسيكيون يتدربون عادةً تحت إشراف معلم لم يوجههم فحسب ، بل عمل أيضًا كوكيل لهم. يتلقى المدرسون بعض التعويضات بناءً على أرباح الموسيقي المستقبلية ، لكن ملكية العمل تعود بشكل أساسي إلى الموسيقي. في إحدى الحالات في أوائل القرن التاسع عشر ، أقنع الملحن الإنجليزي إسحاق ناثان التينور الشهير جون براهام بتأجير تأليفه على غلاف ألحانه العبرية (1815) مقابل 50٪ من أي ربح من أي نوع.
في الوقت الذي يتشكك فيه الناس عمومًا في NFTs والعملات المشفرة ، فإن إعادة وضع الموسيقى الكلاسيكية كتاريخ للفن التوليدي يمكن أن يعزز قيمة NFTs في نظر الجمهور. في الوقت نفسه ، يمكن أن تساعد NFT في استعادة سوق الموسيقى الكلاسيكية وسبل عيش الموسيقيين الفرديين. العلاقة الوثيقة بين الفن والموسيقى ليست جديدة. الجديد هو أن التكنولوجيا تتيح للموسيقيين الأفراد تقديم تجربة متنوعة وشخصية وقفة واحدة لمجتمعهم من المعجبين. نظرًا لأن NFTs تفتح طرقًا جديدة في اقتصاد المبدعين ، فقد حان الوقت للموسيقى الكلاسيكية للتعرف على مكانتها في تاريخ الفن.