Los NFT pueden ayudar a generar una gran revolución industrial, dicen Christos A. Makridis y Soula Parassidis

Autor: Vera Molnar, Dispersion, 1985. Cortesía de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

Puede que le sorprenda que parte de los ~1200 millones de dólares actuales en ventas de NFT incluyen NFT de música. Pero dada la importancia de la música clásica en la historia del arte generativo, aún tiene que darse cuenta de su potencial de mercado en el espacio NFT. Excepto por algunos ejemplos esporádicos, la industria de la música clásica se mantiene rezagada, en parte porque las repetidas medidas de confinamiento por el COVID-19 han obligado a los músicos a encontrar nuevas formas de abordar la falta de presentaciones en vivo. Lamentablemente, algunos estudios han demostrado que la salud mental de los músicos clásicos se ha visto afectada de manera desproporcionada durante la pandemia. Datos recientes muestran que entre 2019 y 2020, la economía de las artes de EE. UU. se contrajo casi al doble de la tasa de la economía en su conjunto, y la producción de películas y videos, las presentaciones de artes escénicas y las compañías de artes escénicas produjeron una disminución del 40 %.

Vera Molnar, Rectángulos (Ref.85H), 1983. Cortesía del artista y Galerie Osiris

Como señalamos en nuestro libro blanco reciente, al menos en los Estados Unidos, a pesar de tener más educación, los artistas aún ganan menos que el promedio nacional. Por supuesto, la pandemia también ha generado una explosión de NFT, que prometen nivelar el campo de juego al permitir que los artistas en diferentes campos construyan sus propios mercados en función de sus habilidades y seguidores. Los datos más recientes disponibles muestran que los ingresos globales por transmisión de música clásica se duplicaron con creces entre 2016 y 2018, a 140,8 millones de dólares. Este es un testimonio del futuro de la música clásica como producto digital. Lo que debe cambiar es la forma en que se les paga a los músicos. Al eliminar (o al menos erosionar) a los editores tradicionales, las NFT permiten a los creadores conectarse directamente con sus fanáticos. Las plataformas como OneOf están diseñadas para apoyar a los músicos aprovechando sus marcas, mientras que Royal está diseñada específicamente para garantizar que los artistas ganen dinero cada vez que se reproduce una canción.

Estos ejemplos muestran que NFT puede convertirse en una nueva fuente de ingresos para los músicos después del difícil período de la epidemia.

Vera Molnar, Sin título, 1985. Cortesía de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

La música clásica tiene cualidades específicas que se adaptan perfectamente al mercado del arte digital actual. En primer lugar, dado que casi toda la música clásica ya es de dominio público, los artistas digitales pueden ahorrar en las tarifas de licencia cuando deseen utilizar la música para mejorar la experiencia de la audiencia. En segundo lugar, la larga historia de la música clásica, que proporciona la base intelectual para el reciente surgimiento del arte basado en códigos, refuerza la importancia cultural de las NFT para revivir las prácticas generativas. Varios pioneros del arte generativo han hablado recientemente sobre la superposición entre los sistemas musicales y visuales, dijo Vera Molnar:

Como saben, [los algoritmos] existen desde hace mucho tiempo. Sigo diciéndoles a todos, ¿sabías que Mozart usó dados? Jugó con probabilidad.

Vera Molnar, Du Cycle: Segments et leurs Croisements No. 8 (Del ciclo: segmentos y sus intersecciones), 1972. Cortesía de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

Mozart, uno de los pioneros del sistema musical, a menudo es reconocido como el creador del juego musical de dados (Musikalisches Würfelspiel), en el que se lanzan dados para generar combinaciones de números aleatorios que corresponden a piezas musicales precombinadas. Entre 1757 y 1812, se publicaron en Europa al menos 20 de estos juegos musicales de dados, lo que permitió a aquellos que no podían aprender a componer por sí mismos, componer diferentes formas de música de baile popular. ‍

Publicaciones como The Musical Dice Game (*Musikalisches Würfelspiel)*, siguiendo la edición de 1757 de Johann Kirnberger, se convirtieron en el modelo para juegos posteriores que utilizaron el azar para determinar el arte. También inspiró nuestro propio proyecto NFT, Magic Mozart, que proporciona fragmentos de la composición de Mozart de La flauta mágica (1791) y tiene un interés de gobierno en Living Arts DAO, ofreciendo tutoría y patrocinios a pequeña escala a músicos de todo el mundo.

Vera Molnar, Ascension (Ascent), 1984. Cortesía de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

La composición aleatoria experimentó un renacimiento en el siglo XX, y la aleatoriedad se convirtió en la base de la creación visual de miembros del movimiento dadá europeo como Marcel Duchamp. También destaca el trabajo seminal de John Cage Music of Changes (1951), mientras que Iannis Xenakis desarrolló el algoritmo de síntesis estocástica para encontrar orden en el caos musical. La incertidumbre forma la base de gran parte de la música electrónica actual, aunque la música dance todavía se basa en la estructura rítmica básica de ocho tiempos. Cuánta aleatoriedad debe controlar un artista en una composición es un debate en curso entre Vera Molnar y el compositor Pierre Barbaud.

#Barbaud afirma que cuando escribes un programa en el que la aleatoriedad o el azar juegan un papel, el programa tiene valor en sí mismo. No debes interferir, y no puedes interferir. Esta es su opinión. Mi opinión es que la aleatoriedad es una herramienta a tu disposición, una intuición artificial. (Vera Molnar)

Vera Molnar, Post-um (Escrito después), 1987. Cortesía de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

La capacidad de las NFT para comercializar formas de arte efímeras sugiere que la música podría beneficiarse de la tokenización de la misma manera que lo hace el arte generativo contemporáneo. Uno de los desafíos es asegurar los artículos NFT a través de licencias estrictas, de una manera que brinde seguridad a los creadores y claridad a los coleccionistas sobre lo que realmente están comprando. Con este fin, Andreessen Horowitz propuso recientemente unas plantillas básicas basadas en el modelo Creative Commons. La belleza de muchas obras de música clásica es que, debido a que ahora son de dominio público, pueden adaptarse fácilmente a las colecciones de arte digital.

La música clásica se llama clásica porque ha resistido la prueba del tiempo, razón por la cual Apple está tan ansioso por adquirir la aplicación de transmisión de música clásica Primephonic en 2021.

Vera Molnar, Ecriture Rouge (Escritura roja), 1987. Cortesía de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

Dos características centrales de la tecnología NFT (autenticación y propiedad) también han definido el valor cultural de los músicos individuales a lo largo de la historia. Antes de la era moderna, los músicos clásicos normalmente se formaban con un mentor que no solo los guiaba sino que también actuaba como su agente. Los tutores reciben alguna compensación basada en las ganancias futuras del músico, pero la propiedad del trabajo pertenece principalmente al músico. En un caso a principios del siglo XIX, el compositor inglés Isaac Nathan persuadió al famoso tenor John Braham para que cediese su autoría en la portada de sus Melodías hebreas (1815) a cambio del 50% de cualquier ganancia de cualquier tipo.

En un momento en que las personas son generalmente escépticas con respecto a las NFT y las criptomonedas, reposicionar la música clásica como una historia del arte generativo puede mejorar el valor de las NFT a la vista del público. Al mismo tiempo, NFT puede ayudar a restaurar el mercado de la música clásica y el sustento de músicos individuales. La estrecha relación entre el arte y la música no es nueva. Lo nuevo es que la tecnología permite a los músicos individuales proporcionar una experiencia diversa, personalizada y única para su propia comunidad de fans. A medida que las NFT abren nuevos caminos en la economía de los creadores, es hora de que la música clásica reconozca su lugar en la historia del arte.