El arte siempre ha sido la condensación de las actividades espirituales humanas. Sin embargo, con el avance de la tecnología de inteligencia artificial, hemos sido testigos de que la IA también puede crear arte, lo que ha desencadenado una serie de discusiones: en el campo del arte, ¿se elimina y reemplaza la singularidad humana? ¿Pueden las pinturas de IA considerarse arte real? ¿Y cómo la relación simbiótica entre los artistas humanos y la IA da forma al desarrollo artístico futuro?
En la Conferencia Mundial de Inteligencia Artificial (WAIC) de 2023 celebrada a principios de julio, vimos una serie de llamativas pinturas de IA, que fueron generadas por modelos grandes de Shangtang Miaohua. La razón por la que son llamativos es que son diferentes de las primeras creaciones de IA, ya que integran estilos de pintura chinos y extranjeros antiguos y modernos, pinceladas, temas, concepciones artísticas e incluso produjeron un nuevo estilo artístico.
Viento del Oeste y Marea del Este: Escuelas de Pintura del Este y del Oeste, Aprende de los Demás
La serie "West Wind and East Tide" generada por Shangtang Miaohua combina el arte de la pintura china y occidental. No se limita a imitar o repetir obras clásicas, sino que deconstruye, reorganiza y crea de una manera nueva a través de algoritmos y aprendizaje profundo. Si bien posee los puntos de memoria de las obras clásicas, incorpora nuevos estilos, técnicas y conceptos. Este tipo de colisión e integración hace que las pinturas presenten un encanto visual y un lenguaje artístico únicos.
Miaohua "Entre una pulgada"
"China Town" de Wu Guanzhong (foto de la izquierda)
Piet Cornelis Mondrian, "Composición" (derecha)
Al igual que este "Between an Inch", combina las obras de Wu Guanzhong y Peter Cornelis Mondrian. Si bien hereda los grandes bloques de color de la cara de Mondrian, disuelve los límites claros entre los bloques de color con la pincelada manchada de tinta oriental. Mondrian es un defensor de la "abstracción pura" y cree que el arte debe estar completamente separado de la forma externa de la naturaleza, con el propósito de expresar el espíritu abstracto y perseguir el reino absoluto de la unidad del hombre y dios. Sin embargo, debido a la integración del "Pueblo chino" de Wu Guanzhong, "Between an Inch" usa el negro como ventanas en los bloques de colores, convirtiendo los bloques de colores puros en pueblos, agregando vida y fuegos artificiales.
Además de "Between an Inch", hay otras obras bajo este tema, como "Girl with Hairpins" y "Extranjeras". La ropa de las niñas europeas combinada con las meticulosas habilidades de pintura chinas, complementada con la búsqueda de la luz, la sombra y el sentido del espacio de los pintores occidentales, una hermosa niña oriental aparece vívidamente en el papel; el cañón de Los Ángeles se encuentra con la ciudad de agua de Jiangnan, e incluso en el paisaje disperso y deformado, se descubre la belleza de las líneas verticales de la arquitectura china.
Miaohua "Cuadro de damas con flores de horquilla"
(Dinastía Tang) "Imagen de niña con horquilla" de Zhou Fang (imagen de la izquierda)
Johannes Vermeer, "La joven de la perla" (derecha)
Miaohua "El Extranjero"
"Pequeño pueblo en el sur del río Yangtze" de Wu Guanzhong (imagen de la izquierda)
David Hockney, "Nichols Canyon" (derecha)
Interstellar Three Kingdoms: El pasado sirve al presente, con una larga historia
Esta serie toma "El romance de los tres reinos" como el núcleo de la historia y toma el universo como trasfondo para crear una versión de StarCraft de "El romance de los tres reinos". La obra selecciona escenas famosas como "Tres nudos en Taoyuan", "Acantilado rojo ardiente", "Cabalgando solo por miles de millas" y las reescribe en epopeyas interestelares, inyectando un estilo futurista y cósmico en los clásicos chinos y agregando vitalidad a la nueva era.
Miaohua "Nuevo·Taoyuan Tres Nudos"
La imagen muestra a tres astronautas plantando juntos un melocotonero en un planeta extraterrestre. Como la única planta en la superficie de un planeta sin vegetación, este melocotonero parece simbolizar la esperanza y el poder de la vida. Se llama la versión interestelar de "Taoyuan Three Knots", porque sigue el núcleo de la historia de "Taoyuan Three Knots", expresando la determinación y el coraje de los hermanos humanos para explorar juntos el universo y construir una patria humana en este extraño y árido entorno.
Otras obras bajo el tema de "Tres Reinos Interestelares" también muestran la misma expresión artística. En "New Thousand Miles of Riding Alone", el BMW debajo de la entrepierna de Guan Yu es reemplazado por un vehículo todo terreno, y el coraje de un héroe solitario ha abarcado mil años; en "New: A Woman Never Lets Her Eyebrows", una mujer astronauta se sienta entre miles de flores.
Miaohua "Nuevas mil millas montando solo"
Miaohua "Las nuevas·mujeres no se dejan las cejas"
** ¿Puede AI convertirse en un artista real? **
La serie de obras de Miaohua demostró el potencial y la influencia de la inteligencia artificial en la creación artística y también desencadenó debates profundos sobre la innovación artística, la estimulación creativa y los límites artísticos. Cómo esta forma de arte emergente interactúa con el arte humano tradicional y qué significa esta intersección para el desarrollo del mundo del arte y la cultura.
Es innegable que la integración del arte y la inteligencia artificial nos está trayendo formas de expresión artística más diversificadas e innovadoras. Como se muestra en "West Wind and East Tide", puede ser difícil para un pintor humano tener las líneas y las pinceladas de la pintura de paisajes china y el uso del color, la luz y la sombra de la pintura al óleo occidental. Sin embargo, al usar la particularidad de la IA, las pinturas realmente pueden aprender de las fortalezas de los demás y agregar una nueva vitalidad al arte.
Al mismo tiempo, debemos ver que la creación de IA es inseparable de la creatividad y la formación de artistas y diseñadores humanos. Todavía no pueden completar la creación autónoma de 0 a 1. Debido a que el método de trabajo de la IA es principalmente generar obras al encontrar y reorganizar a partir de datos de entrenamiento, pueden cooperar con artistas humanos a través de la generación automática, la creación asistida o la inspiración para promover la generación de creatividad e innovación artística. Hasta ahora, la IA sigue siendo una herramienta creativa más que un tema creativo, y no puede reemplazar el pensamiento original de los artistas humanos y la expresión de las emociones humanas.
Estas pinturas de IA generadas por el modelo grande de Shangtang Miaohua muestran la integración de la inteligencia artificial y el arte humano. En el futuro desarrollo del arte, la relación simbiótica entre los artistas humanos y la IA se estrechará. En esta era de cambios rápidos, solo manteniendo una mente abierta podemos esperar descubrir y explorar las infinitas posibilidades que presenta esta forma de arte emergente.
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De las herramientas a la creación, el camino artístico de la pintura con IA
Fuente original: Diario de la Juventud de Beijing
El arte siempre ha sido la condensación de las actividades espirituales humanas. Sin embargo, con el avance de la tecnología de inteligencia artificial, hemos sido testigos de que la IA también puede crear arte, lo que ha desencadenado una serie de discusiones: en el campo del arte, ¿se elimina y reemplaza la singularidad humana? ¿Pueden las pinturas de IA considerarse arte real? ¿Y cómo la relación simbiótica entre los artistas humanos y la IA da forma al desarrollo artístico futuro?
En la Conferencia Mundial de Inteligencia Artificial (WAIC) de 2023 celebrada a principios de julio, vimos una serie de llamativas pinturas de IA, que fueron generadas por modelos grandes de Shangtang Miaohua. La razón por la que son llamativos es que son diferentes de las primeras creaciones de IA, ya que integran estilos de pintura chinos y extranjeros antiguos y modernos, pinceladas, temas, concepciones artísticas e incluso produjeron un nuevo estilo artístico.
La serie "West Wind and East Tide" generada por Shangtang Miaohua combina el arte de la pintura china y occidental. No se limita a imitar o repetir obras clásicas, sino que deconstruye, reorganiza y crea de una manera nueva a través de algoritmos y aprendizaje profundo. Si bien posee los puntos de memoria de las obras clásicas, incorpora nuevos estilos, técnicas y conceptos. Este tipo de colisión e integración hace que las pinturas presenten un encanto visual y un lenguaje artístico únicos.
Piet Cornelis Mondrian, "Composición" (derecha)
Al igual que este "Between an Inch", combina las obras de Wu Guanzhong y Peter Cornelis Mondrian. Si bien hereda los grandes bloques de color de la cara de Mondrian, disuelve los límites claros entre los bloques de color con la pincelada manchada de tinta oriental. Mondrian es un defensor de la "abstracción pura" y cree que el arte debe estar completamente separado de la forma externa de la naturaleza, con el propósito de expresar el espíritu abstracto y perseguir el reino absoluto de la unidad del hombre y dios. Sin embargo, debido a la integración del "Pueblo chino" de Wu Guanzhong, "Between an Inch" usa el negro como ventanas en los bloques de colores, convirtiendo los bloques de colores puros en pueblos, agregando vida y fuegos artificiales.
Además de "Between an Inch", hay otras obras bajo este tema, como "Girl with Hairpins" y "Extranjeras". La ropa de las niñas europeas combinada con las meticulosas habilidades de pintura chinas, complementada con la búsqueda de la luz, la sombra y el sentido del espacio de los pintores occidentales, una hermosa niña oriental aparece vívidamente en el papel; el cañón de Los Ángeles se encuentra con la ciudad de agua de Jiangnan, e incluso en el paisaje disperso y deformado, se descubre la belleza de las líneas verticales de la arquitectura china.
Johannes Vermeer, "La joven de la perla" (derecha)
David Hockney, "Nichols Canyon" (derecha)
Esta serie toma "El romance de los tres reinos" como el núcleo de la historia y toma el universo como trasfondo para crear una versión de StarCraft de "El romance de los tres reinos". La obra selecciona escenas famosas como "Tres nudos en Taoyuan", "Acantilado rojo ardiente", "Cabalgando solo por miles de millas" y las reescribe en epopeyas interestelares, inyectando un estilo futurista y cósmico en los clásicos chinos y agregando vitalidad a la nueva era.
La imagen muestra a tres astronautas plantando juntos un melocotonero en un planeta extraterrestre. Como la única planta en la superficie de un planeta sin vegetación, este melocotonero parece simbolizar la esperanza y el poder de la vida. Se llama la versión interestelar de "Taoyuan Three Knots", porque sigue el núcleo de la historia de "Taoyuan Three Knots", expresando la determinación y el coraje de los hermanos humanos para explorar juntos el universo y construir una patria humana en este extraño y árido entorno.
Otras obras bajo el tema de "Tres Reinos Interestelares" también muestran la misma expresión artística. En "New Thousand Miles of Riding Alone", el BMW debajo de la entrepierna de Guan Yu es reemplazado por un vehículo todo terreno, y el coraje de un héroe solitario ha abarcado mil años; en "New: A Woman Never Lets Her Eyebrows", una mujer astronauta se sienta entre miles de flores.
La serie de obras de Miaohua demostró el potencial y la influencia de la inteligencia artificial en la creación artística y también desencadenó debates profundos sobre la innovación artística, la estimulación creativa y los límites artísticos. Cómo esta forma de arte emergente interactúa con el arte humano tradicional y qué significa esta intersección para el desarrollo del mundo del arte y la cultura.
Es innegable que la integración del arte y la inteligencia artificial nos está trayendo formas de expresión artística más diversificadas e innovadoras. Como se muestra en "West Wind and East Tide", puede ser difícil para un pintor humano tener las líneas y las pinceladas de la pintura de paisajes china y el uso del color, la luz y la sombra de la pintura al óleo occidental. Sin embargo, al usar la particularidad de la IA, las pinturas realmente pueden aprender de las fortalezas de los demás y agregar una nueva vitalidad al arte.
Al mismo tiempo, debemos ver que la creación de IA es inseparable de la creatividad y la formación de artistas y diseñadores humanos. Todavía no pueden completar la creación autónoma de 0 a 1. Debido a que el método de trabajo de la IA es principalmente generar obras al encontrar y reorganizar a partir de datos de entrenamiento, pueden cooperar con artistas humanos a través de la generación automática, la creación asistida o la inspiración para promover la generación de creatividad e innovación artística. Hasta ahora, la IA sigue siendo una herramienta creativa más que un tema creativo, y no puede reemplazar el pensamiento original de los artistas humanos y la expresión de las emociones humanas.
Estas pinturas de IA generadas por el modelo grande de Shangtang Miaohua muestran la integración de la inteligencia artificial y el arte humano. En el futuro desarrollo del arte, la relación simbiótica entre los artistas humanos y la IA se estrechará. En esta era de cambios rápidos, solo manteniendo una mente abierta podemos esperar descubrir y explorar las infinitas posibilidades que presenta esta forma de arte emergente.