Por qué me convertí en artista de Sound.xyz

Autor: Tina Dai, socia inversora de Variant Fund; Traducción: Jinse Finance 0xJS

Acabo de lanzar mi segundo sencillo en Sound.

La música siempre ha sido una parte inherente de mi vida, siempre ha sido una compañera constante en el fondo de mis experiencias cotidianas. Desde cantar al son de la radio en el auto, hasta practicar el piano y la flauta, y componer poesía y prosa, estas actividades infantiles no fueron solo pasatiempos, sino testimonio de mi profunda conexión con el sonido y el ritmo.

Durante mucho tiempo estas pasiones no se realizaron; me aterrorizaba intentar hacer música de verdad. La industria de la música tiene una sensación compleja e intimidante, con los artistas más importantes respaldados por equipos enormes. Para mí, el alto listón del éxito comercial pareció nublar mi conexión personal con la música, haciéndome cuestionar mi elegibilidad para llamarme "artista".

Sin embargo, el auge de la música NFT y web3 ha reducido el umbral de la expresión artística para el progreso del campo musical más amplio. Muchos artistas han utilizado Instagram y TikTok para hacer crecer su base de fans; ahora las plataformas basadas en criptomonedas como Sound.xyz permiten a los artistas publicar música en cuestión de días. Cualquier artista independiente puede convertir su música en un NFT, sin necesidad de agencia ni sello. Por tanto, convertirse en artista independiente es más posible que nunca.

La plataforma Sound ofrece a cualquier artista la posibilidad de distribuir música en forma de NFT y le permite conservar el 100% de la propiedad al tiempo que garantiza una compensación rápida y efectiva. La plataforma conecta aún más a los artistas con los fanáticos a través de recompensas por curación, brindando a los principales fanáticos la oportunidad de beneficiarse como creadores de tendencias y curadores. Además, Sound fortalece las conexiones artista-audiencia a través de un sistema de mensajería, incentivos de beneficios personalizados y análisis de audiencia en profundidad, diferenciándolo así de las plataformas web2 tradicionales que requieren que los artistas dependan de intermediarios para tales actividades.

Plataformas como Sound han brindado a los artistas independientes un nuevo mecanismo para obtener ingresos de su música, valorando la interacción auténtica y la conexión con el público, en lugar de depender únicamente de las transmisiones. En esta nueva era, a un artista se le puede pagar lo mismo que a miles de transmisiones tradicionales en streaming gracias al apoyo de un puñado de docenas de coleccionistas leales.

Desde que Sound se lanzó en Optimism el 9 de junio de 2023, ha habido 155 lanzamientos (canciones) que han ganado al menos $200, según un análisis de datos realizado por mi colega Jack Gorman en Dune, con una acuñación promedio por lanzamiento de 38. Ese número puede parecer pequeño, pero muchos artistas probablemente no podrían ganar esa cantidad de dinero en los grandes gigantes del streaming web2. Se estima que se necesitarían 50.000 reproducciones para ganar 200 dólares en Spotify, o 1.315 reproducciones cada una para 38 seguidores (lo cual, por cierto, es poco probable). 48 lanzamientos de sonido ganaron más de $1,000, y la canción de sonido número uno de Optimism ganó $65,000.

A medida que entramos en esta nueva era, las NFT musicales no solo están redefiniendo el mercado, sino que están revolucionando nuestra cultura. Barreras que durante mucho tiempo nos parecieron insuperables a artistas como yo están siendo revisadas, abriendo nuevas vías para una auténtica autoexpresión y creatividad. Los límites y las estructuras de mercado que alguna vez parecieron fijas ahora son fluidos, lo que nos invita a reimaginar los límites establecidos para la creatividad.

La creación es un viaje universal, no sólo para los artistas de tiempo completo, sino para cualquiera que busque expresarse. Ya sea a través del arte, la canción, la historia u otras formas, la creación es la transmisión interna del autor, la encarnación de la verdadera autoexpresión. Una obra terminada es más que un simple artefacto físico (o digital); se convierte en un espejo que refleja las intenciones, experimentos y verdades personales que le dieron forma. En este contexto, el éxito se redefine, ya no ligado al aplauso o al reconocimiento externo, sino arraigado en la profunda conexión con los fans.

A medida que me embarco en mi viaje de producir y lanzar mi propia música, deseo profundizar en lo que es importante dentro de mí con la esperanza de enviar un mensaje y conectarme con los demás. Mi música es una invitación abierta para que los oyentes miren la realidad a través de mi lente única, y estoy muy agradecido por este camino de exploración y creatividad en desarrollo.