Un réel tangible, un autre qui n'existe que sur écran, Labubu et NFT, ces deux formes d'IP semblent se situer à la frontière entre le monde réel et le monde virtuel, mais dans une époque de consommation façonnée par les émotions, elles croissent, explosent et renouvellent les mythes selon une logique étonnamment similaire.
Rédaction : Nancy, PANews
Un petit monstre mignon et moche, Labubu, se tient silencieusement dans la vitrine, tandis qu'à l'extérieur, une longue file de fans attend pour acheter, juste pour cette surprise qui pourrait révéler une version cachée. De la même manière, une série d'images numériques est frappée sur la chaîne sous forme de NFT, invisibles en tant que biens matériels, mais épuisées en quelques minutes.
L’une tangible et l’autre uniquement à l’écran, ces deux formes de propriété intellectuelle semblent appartenir à deux mondes, réel et virtuel, mais à l’ère de la consommation par l’émotion, elles grandissent, explosent et recréent des mythes avec une logique étonnamment similaire. Derrière cela se trouve le moyen d’interaction communautaire, la projection de l’identité individuelle et le conteneur culturel et émotionnel engendré par l’ère de la propriété intellectuelle.
Résonance émotionnelle : ce qui connecte n'est pas seulement des biens
Le charme de Labubu est bien plus que son apparence poilue et son design unique, mais aussi une extension du monde intérieur de l’utilisateur, ou l’image du monstre caché dans le livre de graffiti de l’enfance, reflétant le moi solitaire mais complexe au plus profond de l’intérieur. Cette poupée apparemment simple crée en fait une véritable compagnie émotionnelle pour les utilisateurs, comblant le désir d’appartenance et d’amour des gens - comme l’a souligné le psychologue Maslow le « besoin d’appartenance et d’amour ».
En même temps, Labubu satisfait le phénomène psychologique du fétichisme de la collection. L’acte de collectionner est perçu en psychologie comme la manifestation d’un sentiment de contrôle. Lorsque les utilisateurs acquièrent un sentiment d’accomplissement en accumulant et en exposant des poupées Labubu, ce sentiment de propriété renforce à son tour l’identité personnelle et la satisfaction intérieure. Derrière chaque poupée, il y a une histoire unique : qu’il s’agisse de l’excitation de faire la queue tard le soir pour l’acheter, ou de la résonance émotionnelle lorsque l’on partage la collection avec des amis, ces moments se sont transformés en précieux trésors émotionnels.
Les NFT ont également suscité un profond sentiment d'appartenance communautaire, répondant aux besoins sociaux d'acceptation et de reconnaissance des individus. Ce que les joueurs collectionnent n'est plus seulement une chaîne de code froide, ni un symbole de foi lors de la première immersion dans le monde de la cryptographie, ni encore les souvenirs forgés par des âmes partageant les mêmes idées.
La résonance émotionnelle basée sur un sentiment d’appartenance et d’appartenance satisfait non seulement les besoins intrinsèques des utilisateurs, mais sert également de lien invisible entre les utilisateurs et les marques. Dans le même temps, cette stimulation émotionnelle a ouvert une nouvelle voie de croissance pour les marques et les créateurs, et en cultivant profondément l’expérience émotionnelle des utilisateurs, en construisant une identité culturelle multidimensionnelle et un sentiment d’appartenance communautaire, elle peut obtenir une fidélité à long terme et une participation continue des utilisateurs.
IP Narratif : non seulement un actif, mais aussi un conteneur d'histoires
Dans la vague actuelle de consommation culturelle, un personnage n'est jamais juste une image. Un IP véritablement vivant repose sur la capacité de construire un univers narratif dans lequel les gens souhaitent s'immerger.
Labubu en est un bon exemple. En tant que membre central de la série The Monsters, Labubu a peut-être commencé comme un monstre aux grands yeux et aux oreilles pointues, mais au fur et à mesure qu’il développait une personnalité, un compagnon et une trajectoire de croissance, il est passé d’une poupée à un personnage, tissant un réseau virtuel diversifié et riche avec d’autres personnages de la même série, tels que ZIMOMO et SkullPanda. La construction de cet univers repose sur une sortie de contenu continue, une mise en page d’expérience immersive basée sur des scènes et un mécanisme de participation profonde des émotions de l’utilisateur, ce qui permet également à l’image de Labubu d’être étendue à divers supports physiques tels que les parcs à thème hors ligne, les jouets en peluche limités, les boîtes aveugles et les blocs de construction assemblés.
Cette idée de construction narrative de la propriété intellectuelle est également évidente dans l’espace NFT. Les projets NFT ont compris depuis longtemps que ce qui peut vraiment impressionner les utilisateurs et maintenir la communauté, ce n’est pas une seule pénurie, mais l’histoire derrière les personnages. Par exemple, BAYC continue d’étendre les limites de son « univers des singes » en lançant des produits diversifiés tels que le métavers, les vêtements de mode, les jeux et la musique. Azuki enrichit l’expérience de contact de l’utilisateur avec des bandes dessinées physiques et des périphériques à la mode. Pudgy Penguins a franchi le cercle du Web3 et est entré sur la scène traditionnelle de la vente au détail avec des livres pour enfants et des jouets hors ligne, en mettant l’accent sur les attributs mignons et curatifs des personnages de pingouins et le récit émotionnel de la croissance qui l’accompagne. Ce que ces affaires ont en commun, c’est qu’elles sont toutes passées de symboles visuels à des rôles culturels, faisant des NFT un support narratif axé sur les rôles plutôt qu’un simple actif sur la chaîne.
Ainsi, les univers IP qui possèdent une structure narrative à long terme et une capacité de production de contenu continu ont véritablement le potentiel culturel de traverser le temps et d'atteindre un public plus large.
Jeu de boîte mystère : un jeu entre rareté et sentiment de surprise
Le mécanisme des boîtes surprises est un jeu psychologique basé sur la probabilité, qui crée une incertitude artificielle, détachant le produit de ses simples attributs fonctionnels, pour lui attribuer une valeur émotionnelle et un potentiel de transaction. Créer de la rareté par la probabilité, susciter des émotions par la rareté, et finalement, laisser les émotions conduire la formation de la valeur du marché. Le cœur de ce mécanisme est de faire en sorte que les joueurs aient une obsession pour la « prochaine fois » à travers des tentatives répétées, un état psychologique que la psychologie appelle « renforcement intermittent ».
Le gameplay innovant de Labubu combiné au mécanisme de boîte aveugle donne aux consommateurs un sentiment de surprise et de défi. Et le modèle caché pousse les biens ordinaires dans la catégorie des objets de collection et même des actifs. Chaque fois que la boîte est ouverte, il ne s’agit pas seulement d’une consommation émotionnelle, mais aussi d’une émotion concrète de jeu de probabilités. Une approche similaire a été introduite dans l’espace NFT, où le caractère aléatoire et la rareté sont inscrits sur la chaîne sous la forme de contrats intelligents. Chaque processus Mint est essentiellement un gacha numérique, où l’algorithme détermine la combinaison d’images, d’arrière-plans et de fonctionnalités, et la rareté reproduit presque la logique cachée dans la boîte aveugle physique.
De plus, lorsque un Labubu caché est déballé ou qu'un NFT rare est révélé, le mécanisme de propagation et d'amplification des émotions sur les réseaux sociaux s'active, des publications de photos dans le cercle d'amis aux enchères sur le marché secondaire, la rareté est rapidement évaluée par le marché et se transforme en une sorte de monnaie forte.
Prime : La tarification du marché liée à l'émotion FOMO
Une édition limitée de Labubu a grimpé à plusieurs dizaines de milliers de dollars, un NFT avec des attributs rares a atteint des millions, voire des dizaines de millions de dollars. Derrière ces chiffres impressionnants, il ne s'agit pas simplement d'un comportement de prix, mais de la mise en marché de la valeur émotionnelle.
Le sentiment FOMO est l’un des principaux sentiments à l’origine des primes. Lorsque les acheteurs voient quelqu’un d’autre vendre à un prix élevé, cela stimule souvent leur envie d’entrer rapidement sur le marché. À cette époque, de nombreux acheteurs ne portent plus de jugements uniquement sur la valeur de l’œuvre elle-même, mais sur l’attente psychologique de saisir l’opportunité ou de ne pas être abandonné par le marché, formant ainsi une boucle de rétroaction positive du prix et faisant encore grimper la prime. Ce comportement est en fait un pari psychologique sur la valeur possible de l’avenir. De plus, le consensus du marché a également été renforcé par des facteurs tels que la hausse des prix et les discussions sur les réseaux sociaux, qui ont à leur tour fait grimper les prix.
Et certains spéculateurs / revendeurs, voire des officiels, comprennent bien la psychologie du FOMO et peuvent intentionnellement créer des points chauds sur le marché, comme manipuler les prix, racheter ou publier des éditions limitées, faire de la promotion et créer une rareté pour stimuler le désir d'achat, formant ainsi un phénomène de bulle avec des prix qui explosent à court terme.
Bien que la dynamique émotionnelle entraîne d'énormes primes et une activité de marché, elle s'accompagne également d'un risque de volatilité extrêmement élevé. Une fois que les émotions s'inversent, le prix peut s'effondrer rapidement, entraînant une vente panique sur le marché.
Effet des célébrités et symboles d'identité sociale
Dans cette époque où la valeur émotionnelle est marchandisée, des objets de collection comme Labubu et les NFT existent non seulement en tant que pièces de collection, mais deviennent également un nouveau langage social et un support de projection identitaire. Le soutien des célébrités et la résonance émotionnelle du public construisent ensemble la position symbolique des objets de collection et des NFT dans la culture contemporaine, les faisant transcender leurs attributs esthétiques, fonctionnels et de collection, et évoluant davantage en tant que symboles culturels d'individualité, de goût et de capital social.
Que ce soit Labubu, qui est devenu un symbole de la culture pop mondiale sous l'influence fréquente de stars comme Rihanna, Dua Lipa, et Lisa et Rosé de BLACKPINK, ou les NFT, qui ont progressivement évolué du sous-culture cryptographique vers le discours mainstream grâce à la participation de célébrités telles que Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber et Jay Chou, ces phénomènes montrent que les célébrités, en tant que super nœuds de la diffusion de cette culture IP, ont un rôle naturel dans l'orientation esthétique et l'exemplarité de la consommation, ce qui peut souvent augmenter rapidement la valeur culturelle d'un jouet tendance ou d'un projet NFT.
À l’ère des réseaux sociaux, ces collections sont devenues des masques culturels visibles. En publiant un Labubu caché ou identique à une célébrité, ou en définissant un NFT rare en tant qu’avatar Twitter/X, les utilisateurs ne se contentent pas de présenter leurs objets de collection, mais transmettent également leur propre esthétique intéressante, leurs valeurs et même leur pouvoir économique. Dans un sens, il s’agit d’un comportement social et d’une déclaration d’identité qui utilise des images, des actifs et des symboles pour créer un comportement de consommation.
La communauté comme force productive : le moteur narratif de l'IP et la roue culturelle
Le chemin de croissance des marques subit une transformation fondamentale. Autrefois, la publicité était le principal champ de bataille pour l'expansion des marques, avec une exposition fréquente et une accumulation de budget équivalant presque à un monopole sur l'attention des utilisateurs. Aujourd'hui, cette formule est en train d'échouer, et la véritable force capable de percer le bruit et de toucher le cœur des gens provient souvent de la communauté.
La percée de Latubu ne repose pas sur des placements commerciaux écrasants, mais sur un groupe d’utilisateurs ordinaires qui aiment la culture des poupées. Ils continuent de produire du contenu UGC par le biais de comportements quotidiens tels que « montrer des bébés », la transformation manuelle, la production d’emojis et la prise de photos pour poinçonner. La diffusion de ces contenus authentiques et chaleureux sur les réseaux sociaux permet non seulement d’abaisser le seuil de communication, mais aussi de stimuler facilement la résonance émotionnelle, permettant à la propriété intellectuelle de se développer naturellement sur les réseaux sociaux.
PANews 二创 Labubu
Le monde des NFT est similaire. Les projets NFT tels que CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins et Azuki s'imposent dans le mainstream principalement grâce à la création spontanée de leurs détenteurs, qui réalise une émanation culturelle. Si la rareté des NFT confère un capital symbolique à la participation, la création communautaire donne à ces IP une vitalité continue.
Ce n'est pas seulement une innovation de la logique de diffusion, mais aussi un transfert du pouvoir narratif. Dans un tel système, posséder ne signifie pas seulement avoir la propriété physique d'un actif, mais aussi avoir le droit de participer à la narration de la marque et à sa formation. Chaque texte, chaque photo partagée, contribue à donner de nouvelles couches de signification à la marque. Plus loin encore, la communauté elle-même est devenue une force productive, ainsi qu'une source de narration IP, un incubateur de créativité, et un amplificateur de résonance culturelle.
Esthétique dirigée : de la style visuel à la transmission des émotions
La popularité des objets de collection tendance repose sur leur langage visuel « mignon mais grotesque », « rebelle et apaisant ». Cette caractéristique esthétique apparemment contradictoire mais hautement intégrée insuffle une forte personnalité aux œuvres, tout en touchant précisément le pouls émotionnel et l'univers intérieur des jeunes contemporains.
Avec une esthétique contrastée de grotesque et de mignonnerie, Labubu apporte un fort impact visuel et une fraîcheur émotionnelle, et est devenu un symbole culturel de l’identité de la génération Z. Ce style visuel n’est pas seulement un choix esthétique, mais aussi une stratégie narrative. L’image de Labubu est à la fois aliénée et intime, limite et chaleureuse, et cette expression esthétique contradictoire et complexe reflète bien la véritable représentation de l’anxiété identitaire, des frictions émotionnelles et de l’aliénation sociale de la génération Z. Dans le même temps, Labubu rompt avec la douceur du style kawaii dominée par le système esthétique des jouets à la mode, et injecte une dimension d’expression plus angulaire dans la culture pop.
Cette logique esthétique se joue également dans le monde des NFT. En tant que nouvelle espèce visuelle dans la culture crypto, le langage esthétique des NFT a également évolué pour devenir une résonance culturelle au-delà du simple fait d’être beau ou cool. Comme quoi. Les CryptoPunks ont été les pionniers d’un style de pixel minimaliste, représentant l’esprit geek et le fondamentalisme numérique ; Azuki mêle la grammaire japonaise aux tendances de la rue pour construire une nouvelle génération d’identités dans le contexte de la culture asiatique et de la mondialisation. Bored Ape Yacht Club, quant à lui, fait la satire de la culture de l’élite et de l’autorité traditionnelle avec des visuels de rue caricaturaux et absurdes. Pudgy Penguins, quant à lui, transmet une émotion de guérison à travers l’image douce et mignonne du personnage...... Ces styles ne sont pas des accumulations aléatoires, mais des expressions condensées autour de l’identité, de la projection émotionnelle et de l’appartenance culturelle.
Les images deviennent l'entrée vers l'espace spirituel, et le style esthétique est le langage social. En fin de compte, que ce soit des objets de collection physiques comme Labubu ou des œuvres NFT sur la chaîne, ce qui touche réellement les cœurs n'est pas seulement la forme et le style, mais la capacité d'insuffler une résonance émotionnelle à travers la couleur, la texture et le style, établissant ainsi une connexion profonde qui dépasse les attributs de produit.
Le contenu est fourni à titre de référence uniquement, il ne s'agit pas d'une sollicitation ou d'une offre. Aucun conseil en investissement, fiscalité ou juridique n'est fourni. Consultez l'Avertissement pour plus de détails sur les risques.
Labubu dans la vitrine, NFT sur l'écran, déverrouiller la magie du marketing émotionnel IP.
Rédaction : Nancy, PANews
Un petit monstre mignon et moche, Labubu, se tient silencieusement dans la vitrine, tandis qu'à l'extérieur, une longue file de fans attend pour acheter, juste pour cette surprise qui pourrait révéler une version cachée. De la même manière, une série d'images numériques est frappée sur la chaîne sous forme de NFT, invisibles en tant que biens matériels, mais épuisées en quelques minutes.
L’une tangible et l’autre uniquement à l’écran, ces deux formes de propriété intellectuelle semblent appartenir à deux mondes, réel et virtuel, mais à l’ère de la consommation par l’émotion, elles grandissent, explosent et recréent des mythes avec une logique étonnamment similaire. Derrière cela se trouve le moyen d’interaction communautaire, la projection de l’identité individuelle et le conteneur culturel et émotionnel engendré par l’ère de la propriété intellectuelle.
Résonance émotionnelle : ce qui connecte n'est pas seulement des biens
Le charme de Labubu est bien plus que son apparence poilue et son design unique, mais aussi une extension du monde intérieur de l’utilisateur, ou l’image du monstre caché dans le livre de graffiti de l’enfance, reflétant le moi solitaire mais complexe au plus profond de l’intérieur. Cette poupée apparemment simple crée en fait une véritable compagnie émotionnelle pour les utilisateurs, comblant le désir d’appartenance et d’amour des gens - comme l’a souligné le psychologue Maslow le « besoin d’appartenance et d’amour ».
En même temps, Labubu satisfait le phénomène psychologique du fétichisme de la collection. L’acte de collectionner est perçu en psychologie comme la manifestation d’un sentiment de contrôle. Lorsque les utilisateurs acquièrent un sentiment d’accomplissement en accumulant et en exposant des poupées Labubu, ce sentiment de propriété renforce à son tour l’identité personnelle et la satisfaction intérieure. Derrière chaque poupée, il y a une histoire unique : qu’il s’agisse de l’excitation de faire la queue tard le soir pour l’acheter, ou de la résonance émotionnelle lorsque l’on partage la collection avec des amis, ces moments se sont transformés en précieux trésors émotionnels.
Les NFT ont également suscité un profond sentiment d'appartenance communautaire, répondant aux besoins sociaux d'acceptation et de reconnaissance des individus. Ce que les joueurs collectionnent n'est plus seulement une chaîne de code froide, ni un symbole de foi lors de la première immersion dans le monde de la cryptographie, ni encore les souvenirs forgés par des âmes partageant les mêmes idées.
La résonance émotionnelle basée sur un sentiment d’appartenance et d’appartenance satisfait non seulement les besoins intrinsèques des utilisateurs, mais sert également de lien invisible entre les utilisateurs et les marques. Dans le même temps, cette stimulation émotionnelle a ouvert une nouvelle voie de croissance pour les marques et les créateurs, et en cultivant profondément l’expérience émotionnelle des utilisateurs, en construisant une identité culturelle multidimensionnelle et un sentiment d’appartenance communautaire, elle peut obtenir une fidélité à long terme et une participation continue des utilisateurs.
IP Narratif : non seulement un actif, mais aussi un conteneur d'histoires
Dans la vague actuelle de consommation culturelle, un personnage n'est jamais juste une image. Un IP véritablement vivant repose sur la capacité de construire un univers narratif dans lequel les gens souhaitent s'immerger.
Labubu en est un bon exemple. En tant que membre central de la série The Monsters, Labubu a peut-être commencé comme un monstre aux grands yeux et aux oreilles pointues, mais au fur et à mesure qu’il développait une personnalité, un compagnon et une trajectoire de croissance, il est passé d’une poupée à un personnage, tissant un réseau virtuel diversifié et riche avec d’autres personnages de la même série, tels que ZIMOMO et SkullPanda. La construction de cet univers repose sur une sortie de contenu continue, une mise en page d’expérience immersive basée sur des scènes et un mécanisme de participation profonde des émotions de l’utilisateur, ce qui permet également à l’image de Labubu d’être étendue à divers supports physiques tels que les parcs à thème hors ligne, les jouets en peluche limités, les boîtes aveugles et les blocs de construction assemblés.
Cette idée de construction narrative de la propriété intellectuelle est également évidente dans l’espace NFT. Les projets NFT ont compris depuis longtemps que ce qui peut vraiment impressionner les utilisateurs et maintenir la communauté, ce n’est pas une seule pénurie, mais l’histoire derrière les personnages. Par exemple, BAYC continue d’étendre les limites de son « univers des singes » en lançant des produits diversifiés tels que le métavers, les vêtements de mode, les jeux et la musique. Azuki enrichit l’expérience de contact de l’utilisateur avec des bandes dessinées physiques et des périphériques à la mode. Pudgy Penguins a franchi le cercle du Web3 et est entré sur la scène traditionnelle de la vente au détail avec des livres pour enfants et des jouets hors ligne, en mettant l’accent sur les attributs mignons et curatifs des personnages de pingouins et le récit émotionnel de la croissance qui l’accompagne. Ce que ces affaires ont en commun, c’est qu’elles sont toutes passées de symboles visuels à des rôles culturels, faisant des NFT un support narratif axé sur les rôles plutôt qu’un simple actif sur la chaîne.
Ainsi, les univers IP qui possèdent une structure narrative à long terme et une capacité de production de contenu continu ont véritablement le potentiel culturel de traverser le temps et d'atteindre un public plus large.
Jeu de boîte mystère : un jeu entre rareté et sentiment de surprise
Le mécanisme des boîtes surprises est un jeu psychologique basé sur la probabilité, qui crée une incertitude artificielle, détachant le produit de ses simples attributs fonctionnels, pour lui attribuer une valeur émotionnelle et un potentiel de transaction. Créer de la rareté par la probabilité, susciter des émotions par la rareté, et finalement, laisser les émotions conduire la formation de la valeur du marché. Le cœur de ce mécanisme est de faire en sorte que les joueurs aient une obsession pour la « prochaine fois » à travers des tentatives répétées, un état psychologique que la psychologie appelle « renforcement intermittent ».
Le gameplay innovant de Labubu combiné au mécanisme de boîte aveugle donne aux consommateurs un sentiment de surprise et de défi. Et le modèle caché pousse les biens ordinaires dans la catégorie des objets de collection et même des actifs. Chaque fois que la boîte est ouverte, il ne s’agit pas seulement d’une consommation émotionnelle, mais aussi d’une émotion concrète de jeu de probabilités. Une approche similaire a été introduite dans l’espace NFT, où le caractère aléatoire et la rareté sont inscrits sur la chaîne sous la forme de contrats intelligents. Chaque processus Mint est essentiellement un gacha numérique, où l’algorithme détermine la combinaison d’images, d’arrière-plans et de fonctionnalités, et la rareté reproduit presque la logique cachée dans la boîte aveugle physique.
De plus, lorsque un Labubu caché est déballé ou qu'un NFT rare est révélé, le mécanisme de propagation et d'amplification des émotions sur les réseaux sociaux s'active, des publications de photos dans le cercle d'amis aux enchères sur le marché secondaire, la rareté est rapidement évaluée par le marché et se transforme en une sorte de monnaie forte.
Prime : La tarification du marché liée à l'émotion FOMO
Une édition limitée de Labubu a grimpé à plusieurs dizaines de milliers de dollars, un NFT avec des attributs rares a atteint des millions, voire des dizaines de millions de dollars. Derrière ces chiffres impressionnants, il ne s'agit pas simplement d'un comportement de prix, mais de la mise en marché de la valeur émotionnelle.
Le sentiment FOMO est l’un des principaux sentiments à l’origine des primes. Lorsque les acheteurs voient quelqu’un d’autre vendre à un prix élevé, cela stimule souvent leur envie d’entrer rapidement sur le marché. À cette époque, de nombreux acheteurs ne portent plus de jugements uniquement sur la valeur de l’œuvre elle-même, mais sur l’attente psychologique de saisir l’opportunité ou de ne pas être abandonné par le marché, formant ainsi une boucle de rétroaction positive du prix et faisant encore grimper la prime. Ce comportement est en fait un pari psychologique sur la valeur possible de l’avenir. De plus, le consensus du marché a également été renforcé par des facteurs tels que la hausse des prix et les discussions sur les réseaux sociaux, qui ont à leur tour fait grimper les prix.
Et certains spéculateurs / revendeurs, voire des officiels, comprennent bien la psychologie du FOMO et peuvent intentionnellement créer des points chauds sur le marché, comme manipuler les prix, racheter ou publier des éditions limitées, faire de la promotion et créer une rareté pour stimuler le désir d'achat, formant ainsi un phénomène de bulle avec des prix qui explosent à court terme.
Bien que la dynamique émotionnelle entraîne d'énormes primes et une activité de marché, elle s'accompagne également d'un risque de volatilité extrêmement élevé. Une fois que les émotions s'inversent, le prix peut s'effondrer rapidement, entraînant une vente panique sur le marché.
Effet des célébrités et symboles d'identité sociale
Dans cette époque où la valeur émotionnelle est marchandisée, des objets de collection comme Labubu et les NFT existent non seulement en tant que pièces de collection, mais deviennent également un nouveau langage social et un support de projection identitaire. Le soutien des célébrités et la résonance émotionnelle du public construisent ensemble la position symbolique des objets de collection et des NFT dans la culture contemporaine, les faisant transcender leurs attributs esthétiques, fonctionnels et de collection, et évoluant davantage en tant que symboles culturels d'individualité, de goût et de capital social.
Que ce soit Labubu, qui est devenu un symbole de la culture pop mondiale sous l'influence fréquente de stars comme Rihanna, Dua Lipa, et Lisa et Rosé de BLACKPINK, ou les NFT, qui ont progressivement évolué du sous-culture cryptographique vers le discours mainstream grâce à la participation de célébrités telles que Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber et Jay Chou, ces phénomènes montrent que les célébrités, en tant que super nœuds de la diffusion de cette culture IP, ont un rôle naturel dans l'orientation esthétique et l'exemplarité de la consommation, ce qui peut souvent augmenter rapidement la valeur culturelle d'un jouet tendance ou d'un projet NFT.
À l’ère des réseaux sociaux, ces collections sont devenues des masques culturels visibles. En publiant un Labubu caché ou identique à une célébrité, ou en définissant un NFT rare en tant qu’avatar Twitter/X, les utilisateurs ne se contentent pas de présenter leurs objets de collection, mais transmettent également leur propre esthétique intéressante, leurs valeurs et même leur pouvoir économique. Dans un sens, il s’agit d’un comportement social et d’une déclaration d’identité qui utilise des images, des actifs et des symboles pour créer un comportement de consommation.
La communauté comme force productive : le moteur narratif de l'IP et la roue culturelle
Le chemin de croissance des marques subit une transformation fondamentale. Autrefois, la publicité était le principal champ de bataille pour l'expansion des marques, avec une exposition fréquente et une accumulation de budget équivalant presque à un monopole sur l'attention des utilisateurs. Aujourd'hui, cette formule est en train d'échouer, et la véritable force capable de percer le bruit et de toucher le cœur des gens provient souvent de la communauté.
La percée de Latubu ne repose pas sur des placements commerciaux écrasants, mais sur un groupe d’utilisateurs ordinaires qui aiment la culture des poupées. Ils continuent de produire du contenu UGC par le biais de comportements quotidiens tels que « montrer des bébés », la transformation manuelle, la production d’emojis et la prise de photos pour poinçonner. La diffusion de ces contenus authentiques et chaleureux sur les réseaux sociaux permet non seulement d’abaisser le seuil de communication, mais aussi de stimuler facilement la résonance émotionnelle, permettant à la propriété intellectuelle de se développer naturellement sur les réseaux sociaux.
PANews 二创 Labubu
Le monde des NFT est similaire. Les projets NFT tels que CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins et Azuki s'imposent dans le mainstream principalement grâce à la création spontanée de leurs détenteurs, qui réalise une émanation culturelle. Si la rareté des NFT confère un capital symbolique à la participation, la création communautaire donne à ces IP une vitalité continue.
Ce n'est pas seulement une innovation de la logique de diffusion, mais aussi un transfert du pouvoir narratif. Dans un tel système, posséder ne signifie pas seulement avoir la propriété physique d'un actif, mais aussi avoir le droit de participer à la narration de la marque et à sa formation. Chaque texte, chaque photo partagée, contribue à donner de nouvelles couches de signification à la marque. Plus loin encore, la communauté elle-même est devenue une force productive, ainsi qu'une source de narration IP, un incubateur de créativité, et un amplificateur de résonance culturelle.
Esthétique dirigée : de la style visuel à la transmission des émotions
La popularité des objets de collection tendance repose sur leur langage visuel « mignon mais grotesque », « rebelle et apaisant ». Cette caractéristique esthétique apparemment contradictoire mais hautement intégrée insuffle une forte personnalité aux œuvres, tout en touchant précisément le pouls émotionnel et l'univers intérieur des jeunes contemporains.
Avec une esthétique contrastée de grotesque et de mignonnerie, Labubu apporte un fort impact visuel et une fraîcheur émotionnelle, et est devenu un symbole culturel de l’identité de la génération Z. Ce style visuel n’est pas seulement un choix esthétique, mais aussi une stratégie narrative. L’image de Labubu est à la fois aliénée et intime, limite et chaleureuse, et cette expression esthétique contradictoire et complexe reflète bien la véritable représentation de l’anxiété identitaire, des frictions émotionnelles et de l’aliénation sociale de la génération Z. Dans le même temps, Labubu rompt avec la douceur du style kawaii dominée par le système esthétique des jouets à la mode, et injecte une dimension d’expression plus angulaire dans la culture pop.
Cette logique esthétique se joue également dans le monde des NFT. En tant que nouvelle espèce visuelle dans la culture crypto, le langage esthétique des NFT a également évolué pour devenir une résonance culturelle au-delà du simple fait d’être beau ou cool. Comme quoi. Les CryptoPunks ont été les pionniers d’un style de pixel minimaliste, représentant l’esprit geek et le fondamentalisme numérique ; Azuki mêle la grammaire japonaise aux tendances de la rue pour construire une nouvelle génération d’identités dans le contexte de la culture asiatique et de la mondialisation. Bored Ape Yacht Club, quant à lui, fait la satire de la culture de l’élite et de l’autorité traditionnelle avec des visuels de rue caricaturaux et absurdes. Pudgy Penguins, quant à lui, transmet une émotion de guérison à travers l’image douce et mignonne du personnage...... Ces styles ne sont pas des accumulations aléatoires, mais des expressions condensées autour de l’identité, de la projection émotionnelle et de l’appartenance culturelle.
Les images deviennent l'entrée vers l'espace spirituel, et le style esthétique est le langage social. En fin de compte, que ce soit des objets de collection physiques comme Labubu ou des œuvres NFT sur la chaîne, ce qui touche réellement les cœurs n'est pas seulement la forme et le style, mais la capacité d'insuffler une résonance émotionnelle à travers la couleur, la texture et le style, établissant ainsi une connexion profonde qui dépasse les attributs de produit.