Les NFT peuvent contribuer à engendrer une révolution industrielle majeure, selon Christos A. Makridis et Soula Parassidis

致谢 : Vera Molnar, Dispersion, 1985. Avec l'aimable autorisation de la collection d'art numérique Anne et Michael Spalter

Cela peut vous surprendre qu'une partie des ventes NFT actuelles d'environ 1,2 milliard de dollars implique des NFT musicaux. Mais étant donné l'importance de la musique classique dans l'histoire de l'art génératif, elle n'a pas encore réalisé son potentiel de marché dans l'espace NFT. À l'exception de quelques exemples sporadiques, l'industrie de la musique classique reste à la traîne, en partie parce que les mesures de verrouillage répétées du COVID-19 ont forcé les musiciens à trouver de nouvelles façons de remédier au manque de spectacles en direct. Malheureusement, certaines études ont montré que la santé mentale des musiciens classiques a été affectée de manière disproportionnée tout au long de la pandémie. Des données récentes montrent qu'entre 2019 et 2020, l'économie artistique américaine a diminué de près de deux fois le taux de l'économie dans son ensemble, la production de films et de vidéos, les présentations d'arts de la scène et les compagnies d'arts de la scène générant une baisse de 40 %.

Vera Molnar, Rectangles (Ref.85H), 1983. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Osiris

Comme nous l'avons noté dans notre récent livre blanc, du moins aux États-Unis, bien qu'ils soient plus instruits, les artistes gagnent toujours moins que la moyenne nationale. Bien sûr, la pandémie a également engendré une explosion de NFT, qui promettent d'uniformiser les règles du jeu en permettant aux artistes de différents domaines de créer leurs propres marchés en fonction de leurs compétences et de leurs abonnés. Les données les plus récentes disponibles montrent que les revenus mondiaux du streaming de musique classique ont plus que doublé entre 2016 et 2018, pour atteindre 140,8 millions de dollars. C'est un témoignage de l'avenir de la musique classique en tant que produit numérique. Ce qui doit changer, c'est la façon dont les musiciens sont payés. En éliminant (ou du moins en érodant) les éditeurs traditionnels, les NFT permettent aux créateurs de se connecter directement avec leurs fans. Des plateformes comme OneOf sont conçues pour soutenir les musiciens en tirant parti de leurs marques, tandis que Royal est spécifiquement conçu pour garantir que les artistes gagnent de l'argent chaque fois qu'une chanson est jouée.

Ces exemples montrent que le NFT peut devenir une nouvelle source de revenus pour les musiciens après la période difficile de l'épidémie.

Vera Molnar, Sans titre, 1985. Avec l'aimable autorisation de la collection d'art numérique Anne et Michael Spalter

La musique classique a des qualités spécifiques qui conviennent parfaitement au marché actuel de l'art numérique. Premièrement, étant donné que presque toute la musique classique est déjà dans le domaine public, les artistes numériques peuvent économiser sur les frais de licence lorsqu'ils souhaitent utiliser la musique pour améliorer l'expérience du public. Deuxièmement, la longue histoire de la musique classique, qui fournit la base intellectuelle de l'essor récent de l'art basé sur le code, renforce l'importance culturelle des NFT dans la relance des pratiques génératives. Plusieurs pionniers de l'art génératif ont récemment parlé du chevauchement entre les systèmes musicaux et visuels, a déclaré Vera Molnar :

Comme vous le savez, [les algorithmes] existent depuis longtemps. Je n'arrête pas de dire à tout le monde, saviez-vous que Mozart utilisait des dés ? Il a joué avec probabilité.

Vera Molnar, Du Cycle: Segments et leurs Croisements No. 8 (Of the Cycle: Segments and their Intersections), 1972. Courtesy of The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

L'un des pionniers du système musical, Mozart est souvent reconnu comme l'initiateur du jeu de dés musical ( Musikalisches Würfelspiel ), dans lequel les dés sont lancés pour générer des combinaisons de nombres aléatoires qui correspondent à des morceaux de musique pré-combinés. Entre 1757 et 1812, au moins 20 jeux de dés musicaux de ce type ont été publiés en Europe, permettant à ceux qui ne pouvaient pas apprendre eux-mêmes la composition de composer différentes formes de musique de danse populaire. ‍

Des publications comme The Musical Dice Game (*Musikalisches Würfelspiel)*, à la suite de l'édition de 1757 de Johann Kirnberger, sont devenues le modèle des jeux ultérieurs qui ont utilisé le hasard pour déterminer l'art. Il a également inspiré notre propre projet NFT, Magic Mozart, qui fournit des fragments de la composition de Mozart de La Flûte enchantée (1791) et a un intérêt de gouvernance dans le Living Arts DAO, offrant un mentorat et des parrainages à petite échelle à des musiciens du monde entier.

Vera Molnar, Ascension (Ascent), 1984. Avec l'aimable autorisation de la collection d'art numérique Anne et Michael Spalter

La composition aléatoire a connu une renaissance au XXe siècle, l'aléatoire devenant la base de la création visuelle des membres du mouvement Dada européen comme Marcel Duchamp. Il met également en lumière l'œuvre phare de John Cage, Music of Changes (1951), tandis que Iannis Xenakis a développé l'algorithme de synthèse stochastique pour trouver de l'ordre dans le chaos musical. L'incertitude forme la base de beaucoup de musique électronique aujourd'hui, bien que la musique de danse repose toujours sur la structure rythmique de base à huit temps. Le degré d'aléatoire qu'un artiste doit contrôler dans une composition fait l'objet d'un débat permanent entre Vera Molnar et le compositeur Pierre Barbaud.

#Barbaud affirme que lorsque vous écrivez un programme dans lequel l'aléatoire ou le hasard joue un rôle, le programme a une valeur en soi. Vous ne devez pas interférer et vous ne pouvez pas interférer. C'est son avis. Mon opinion est que le hasard est un outil à votre disposition, une intuition artificielle. (Véra Molnar)

Vera Molnar, Post-um (Written After), 1987. Avec l'aimable autorisation de la collection d'art numérique Anne et Michael Spalter

La capacité des NFT à banaliser les formes d'art éphémères suggère que la musique pourrait bénéficier de la tokenisation de la même manière que l'art génératif contemporain. L'un des défis consiste à sécuriser les articles NFT grâce à des licences strictes d'une manière qui offre à la fois la sécurité aux créateurs et la clarté aux collectionneurs sur ce qu'ils achètent réellement. À cette fin, Andreessen Horowitz a récemment proposé quelques modèles de base basés sur le modèle Creative Commons. La beauté de nombreuses œuvres de musique classique est que, parce qu'elles sont maintenant dans le domaine public, elles peuvent facilement être adaptées dans des collections d'art numérique.

La musique classique est appelée classique parce qu'elle a résisté à l'épreuve du temps, c'est pourquoi Apple est si désireux d'acquérir l'application de streaming de musique classique Primephonic en 2021.

Vera Molnar, Ecriture Rouge (Red Writing), 1987. Avec l'aimable autorisation de la collection d'art numérique Anne et Michael Spalter

Deux caractéristiques fondamentales de la technologie NFT - l'authentification et la propriété - ont également défini la valeur culturelle des musiciens individuels à travers l'histoire. Avant l'ère moderne, les musiciens classiques se formaient généralement sous la direction d'un mentor qui non seulement les guidait, mais agissait également comme leur agent. Les tuteurs reçoivent une rémunération basée sur les revenus futurs du musicien, mais la propriété de l'œuvre appartient principalement au musicien. Dans un cas au début du XIXe siècle, le compositeur anglais Isaac Nathan a persuadé le célèbre ténor John Braham de louer sa paternité sur la couverture de ses Mélodies hébraïques (1815) en échange de 50% de tout profit de quelque nature que ce soit.

À une époque où les gens sont généralement sceptiques à l'égard des NFT et des crypto-monnaies, le repositionnement de la musique classique en tant qu'histoire de l'art génératif peut renforcer la valeur des NFT aux yeux du public. Dans le même temps, NFT peut aider à restaurer le marché de la musique classique et les moyens de subsistance des musiciens individuels. La relation étroite entre l'art et la musique n'est pas nouvelle. Ce qui est nouveau, c'est que la technologie permet aux musiciens individuels d'offrir une expérience diversifiée unique et personnalisée à leur propre communauté de fans. Alors que les NFT ouvrent de nouvelles voies dans l'économie des créateurs, il est temps que la musique classique reconnaisse sa place dans l'histoire de l'art.