Des outils à la création, le parcours artistique de l'IA painting

Source originale : Beijing Youth Daily

Source de l'image : générée par l'IA illimitée‌

L'art a toujours été la condensation des activités spirituelles humaines. Cependant, avec les progrès de la technologie de l'intelligence artificielle, nous avons constaté que l'IA peut également créer de l'art, ce qui a déclenché une série de discussions : dans le domaine de l'art, l'unicité humaine est-elle éliminée et remplacée ? Les peintures AI peuvent-elles être considérées comme de l'art réel ? Et comment la relation symbiotique entre les artistes humains et l'IA façonne-t-elle le développement artistique futur ?

Lors de la Conférence mondiale sur l'intelligence artificielle 2023 (WAIC) qui s'est tenue début juillet, nous avons vu une série de peintures IA accrocheuses, qui ont été générées par de grands modèles Shangtang Miaohua. La raison pour laquelle ils attirent l'attention est qu'ils sont différents des premières créations d'IA, intégrant des styles de peinture chinois et étrangers anciens et modernes, des coups de pinceau, des thèmes, des conceptions artistiques, et même produit un nouveau style artistique.

• Vent d'ouest et marée d'est : écoles de peinture de l'est et de l'ouest, apprenez des autres

La série "West Wind and East Tide" générée par Shangtang Miaohua combine l'art de la peinture chinoise et occidentale. Il ne se contente pas d'imiter ou de répéter des œuvres classiques, mais déconstruit, réorganise et crée d'une manière nouvelle grâce à des algorithmes et à un apprentissage en profondeur. Tout en possédant les points de mémoire des œuvres classiques, il intègre de nouveaux styles, techniques et concepts. Ce type de collision et d'intégration confère aux peintures un charme visuel et un langage artistique uniques.

Miaohua "Entre un pouce"

"China Town" de Wu Guanzhong (photo de gauche)

Piet Cornelis Mondrian, "Composition" (à droite)

Tout comme ce "Between an Inch", il combine les œuvres de Wu Guanzhong et de Peter Cornelis Mondrian. Tout en héritant des grands blocs de couleur du visage de Mondrian, il dissout les frontières claires entre les blocs de couleur avec le coup de pinceau taché d'encre orientale. Mondrian est un défenseur de "l'abstraction pure".Il estime que l'art doit être complètement séparé de la forme extérieure de la nature, dans le but d'exprimer l'esprit abstrait et de poursuivre le domaine absolu de l'unité de l'homme et de Dieu. Cependant, en raison de l'intégration de "China Town" de Wu Guanzhong, "Between an Inch" utilise le noir comme fenêtres dans les blocs de couleur, transformant les blocs de couleur pure en villes, ajoutant de la vie et des feux d'artifice.

En plus de "Between an Inch", il existe d'autres œuvres sous ce thème, telles que "Girl with Hairpins" et "Foreigners". Les vêtements des filles européennes combinés aux compétences méticuleuses de la peinture chinoise, complétés par la recherche de la lumière, de l'ombre et du sens de l'espace par les peintres occidentaux, une belle fille orientale apparaît vivement sur le papier ; le canyon de Los Angeles rencontre la ville d'eau de Jiangnan, et même dans le paysage dispersé et déformé, la beauté des lignes verticales de l'architecture chinoise est découverte.

Miaohua "Image de dames avec des fleurs en épingle à cheveux"

(Dynastie Tang) "Photo de fille avec épingle à cheveux" de Zhou Fang (photo de gauche)

Johannes Vermeer, "Jeune fille à la perle" (à droite)

Miaohua "L'étranger"

"Petite ville au sud du fleuve Yangtze" de Wu Guanzhong (photo de gauche)

David Hockney, "Nichols Canyon" (à droite)

• Interstellar Three Kingdoms : Le passé sert le présent, avec une longue histoire

Cette série prend "The Romance of the Three Kingdoms" comme cœur de l'histoire et prend l'univers comme arrière-plan pour créer une version StarCraft de "The Romance of the Three Kingdoms". L'œuvre sélectionne des scènes célèbres telles que "Three Knots in Taoyuan", "Burning Red Cliff", "Riding Alone for Thousands of Miles", et les réécrit dans des épopées interstellaires, injectant un style futuriste et cosmique dans les classiques chinois et ajoutant de la vitalité à la nouvelle ère.

Miaohua "Nouveau·Taoyuan Trois Noeuds"

L'image représente trois astronautes plantant ensemble un pêcher sur une planète extraterrestre. Seule plante à la surface d'une planète sans végétation, ce pêcher semble symboliser l'espoir et le pouvoir de la vie. Il s'appelle la version interstellaire de "Taoyuan Three Knots", car il suit le cœur de l'histoire de "Taoyuan Three Knots", exprimant la détermination et le courage des frères humains à explorer conjointement l'univers et à construire une patrie humaine dans cet environnement étrange et stérile.

D'autres œuvres sous le thème "Interstellar Three Kingdoms" montrent également la même expression artistique. Dans « New Thousand Miles of Riding Alone », la BMW sous l'entrejambe de Guan Yu est remplacée par un véhicule tout-terrain, et le courage d'un héros solitaire a duré mille ans ; dans « New : A Woman Never Lets Her Eyebrows », une femme astronaute est assise parmi des milliers de fleurs.

Miaohua "Nouveaux Mille Miles à Rouler Seul"

Miaohua "Nouveau · Les femmes ne laissent pas leurs sourcils"

• ** L'IA peut-elle devenir un véritable artiste ? **

La série d'œuvres Miaohua a démontré le potentiel et l'influence de l'intelligence artificielle dans la création artistique, et a également déclenché des discussions approfondies sur l'innovation artistique, la stimulation créative et les frontières artistiques. Comment cette forme d'art émergente interagit avec l'art humain traditionnel et ce que cette intersection signifie pour le développement du monde de l'art et de la culture.

Il est indéniable que l'intégration de l'art et de l'intelligence artificielle nous apporte des moyens d'expression artistique plus diversifiés et innovants. Comme le montre "West Wind and East Tide", il peut être difficile pour un peintre humain d'avoir à la fois les lignes et le pinceau de la peinture de paysage chinoise et l'utilisation de la couleur, de la lumière et de l'ombre de la peinture à l'huile occidentale. Cependant, en utilisant la particularité de l'IA, les peintures peuvent vraiment apprendre des forces des autres et ajouter une nouvelle vitalité à l'art.

En même temps, nous devrions voir que la création de l'IA est indissociable de la créativité et de la formation des artistes et designers humains. Ils ne peuvent toujours pas terminer la création autonome de 0 à 1. Parce que la méthode de travail de l'IA consiste principalement à générer des œuvres en trouvant et en réorganisant à partir de données de formation, elles peuvent coopérer avec des artistes humains par le biais de la génération automatique, de la création assistée ou de l'inspiration pour favoriser la génération de créativité et d'innovation artistique. Jusqu'à présent, l'IA est toujours un outil créatif plutôt qu'un sujet créatif, et elle ne peut pas remplacer la pensée originale des artistes humains et l'expression des émotions humaines.

Ces peintures d'IA générées par le grand modèle Shangtang Miaohua montrent l'intégration de l'intelligence artificielle et de l'art humain. Dans le développement futur de l'art, la relation symbiotique entre les artistes humains et l'IA deviendra plus étroite. En cette ère de changement rapide, ce n'est qu'en gardant l'esprit ouvert que nous pouvons espérer découvrir et explorer les possibilités infinies offertes par cette forme d'art émergente.