Pourquoi je suis devenu un artiste Sound.xyz

Auteur : Tina Dai, partenaire d'investissement de Variant Fund ; Traduction : Jinse Finance 0xJS

Je viens de sortir mon deuxième single sur Sound.

La musique a toujours fait partie intégrante de ma vie, elle a toujours été un compagnon constant dans mes expériences quotidiennes. Du chant au son de la radio dans la voiture, à la pratique du piano et de la flûte, à la composition de poésie et de prose, ces activités d'enfance n'étaient pas seulement des passe-temps, mais aussi un témoignage de mon lien profond avec le son et le rythme.

Pendant longtemps, ces passions n’ont pas été réalisées ; j’étais terrifié à l’idée d’essayer de faire de la vraie musique. L’industrie musicale est complexe et intimidante, avec les plus grands artistes soutenus par des équipes massives. Pour moi, la barre haute du succès commercial semblait obscurcir mon lien personnel avec la musique, me faisant remettre en question mon éligibilité à me qualifier d'« artiste ».

Cependant, l’essor de la musique NFT et du web3 a abaissé le seuil de l’expression artistique face au progrès du domaine musical au sens large. De nombreux artistes ont utilisé Instagram et TikTok pour développer leur base de fans ; désormais, des plateformes cryptographiques comme Sound.xyz permettent aux artistes de sortir de la musique en quelques jours. Tout artiste indépendant peut transformer sa musique en NFT, sans aucune agence ni label requis. Devenir un artiste indépendant est donc plus que jamais possible.

La plateforme Sound offre à tout artiste la possibilité de distribuer de la musique sous forme de NFT et permet à l'artiste d'en conserver 100 % de propriété tout en garantissant une rémunération rapide et efficace. La plate-forme connecte davantage les artistes aux fans grâce à des récompenses de curation, donnant aux meilleurs fans la possibilité d'en bénéficier en tant que créateurs de goût et conservateurs. De plus, Sound renforce les liens entre les artistes et le public grâce à des systèmes de messagerie, des avantages personnalisés et des analyses approfondies de l'audience, le différenciant ainsi des plates-formes Web2 traditionnelles qui obligent les artistes à s'appuyer sur des intermédiaires pour de telles activités.

Des plateformes comme Sound offrent aux artistes indépendants un nouveau mécanisme pour tirer des revenus de leur musique, en valorisant l’interaction authentique et la connexion avec le public, plutôt que de s’appuyer uniquement sur les flux. Dans cette nouvelle ère, un artiste peut être payé autant que des milliers de diffusions en streaming traditionnelles grâce au soutien d’une poignée de dizaines de collectionneurs fidèles.

Depuis le lancement de The Sound sur Optimism le 9 juin 2023, 155 sorties (chansons) ont rapporté au moins 200 $, selon une analyse des données réalisée par mon collègue Jack Gorman sur Dune, avec une frappe médiane par sortie de 38. Ce chiffre peut paraître faible, mais de nombreux artistes ne seraient probablement pas en mesure de gagner autant d’argent auprès des grands géants du streaming Web2. Il faudrait environ 50 000 streams pour gagner 200 $ sur Spotify, soit 1 315 streams chacun pour 38 abonnés (ce qui est d'ailleurs peu probable). 48 sorties Sound ont rapporté plus de 1 000 $, la chanson Sound n°1 d'Optimism ayant rapporté 65 000 $.

Alors que nous entrons dans cette nouvelle ère, les NFT musicaux ne redéfinissent pas seulement le marché, ils révolutionnent notre culture. Les barrières qui ont longtemps semblé insurmontables aux artistes comme moi sont revisitées, ouvrant de nouvelles voies pour une expression de soi et une créativité authentiques. Les frontières et les structures de marché qui semblaient autrefois fixes sont désormais fluides, nous invitant à réimaginer les limites fixées à la créativité.

La création est un voyage universel, non seulement pour les artistes à plein temps, mais pour quiconque cherche à s'exprimer. Que ce soit à travers l'art, la chanson, l'histoire ou d'autres formes, la création est la transmission intérieure de l'auteur, l'incarnation de la véritable expression de soi. Une œuvre finie est plus qu’un simple artefact physique (ou numérique) ; elle devient un miroir qui reflète les intentions, les expériences et les vérités personnelles qui l’ont façonnée. Dans ce contexte, le succès est redéfini, non plus lié aux applaudissements ou à la reconnaissance extérieure, mais enraciné dans le lien profond avec les fans.

Alors que je me lance dans mon voyage de production et de sortie de ma propre musique, je désire approfondir ce qui est important en moi dans l’espoir d’envoyer un message et de me connecter avec les autres. Ma musique est une invitation ouverte pour les auditeurs à scruter la réalité à travers mon objectif unique, et je suis très reconnaissant pour ce chemin d'exploration et de développement de la créativité.