NFT dapat membantu menelurkan revolusi industri besar, kata Christos A. Makridis dan Soula Parassidis

Terjemahan: Vera Molnar, Dispersi, 1985. Atas perkenan Koleksi Seni Digital Anne dan Michael Spalter

Anda mungkin terkejut bahwa sebagian dari penjualan NFT senilai ~$1,2 miliar saat ini melibatkan NFT musik. Namun mengingat pentingnya musik klasik dalam sejarah seni generatif, ia belum menyadari potensi pasarnya di ruang NFT. Kecuali untuk beberapa contoh sporadis, industri musik klasik tetap tertinggal, sebagian karena tindakan penguncian COVID-19 yang berulang telah memaksa musisi menemukan cara baru untuk mengatasi kurangnya pertunjukan langsung. Sayangnya, beberapa penelitian menunjukkan bahwa kesehatan mental musisi klasik terpengaruh secara tidak proporsional selama pandemi. Data terbaru menunjukkan bahwa antara tahun 2019 dan 2020, ekonomi seni AS menyusut hampir dua kali lipat tingkat ekonomi secara keseluruhan, dengan produksi film dan video, presentasi seni pertunjukan, dan perusahaan seni pertunjukan menghasilkan penurunan sebesar 40%.

Vera Molnar, Rectangles (Ref.85H), 1983. Atas perkenan seniman dan Galerie Osiris

Seperti yang kami catat dalam buku putih kami baru-baru ini, setidaknya di Amerika Serikat, meskipun lebih berpendidikan, artis masih berpenghasilan lebih rendah dari rata-rata nasional. Tentu saja, pandemi juga telah melahirkan ledakan NFT, yang berjanji untuk menyamakan kedudukan dengan memungkinkan seniman di berbagai bidang membangun pasar mereka sendiri berdasarkan keahlian dan pengikut mereka. Data terbaru yang tersedia menunjukkan bahwa pendapatan streaming musik klasik global meningkat lebih dari dua kali lipat antara tahun 2016 dan 2018, menjadi $140,8 juta. Ini adalah bukti masa depan musik klasik sebagai produk digital. Yang perlu diubah adalah cara pembayaran musisi. Dengan melumpuhkan (atau setidaknya mengikis) penerbit tradisional, NFT memungkinkan pembuat konten terhubung langsung dengan penggemarnya. Platform seperti OneOf dirancang untuk mendukung musisi dengan memanfaatkan merek mereka, sementara Royal dirancang khusus untuk memastikan artis mendapatkan uang setiap kali sebuah lagu dimainkan.

Contoh-contoh ini menunjukkan bahwa NFT dapat menjadi sumber pendapatan baru bagi para musisi setelah masa sulit epidemi.

Vera Molnar, Tanpa Judul, 1985. Atas perkenan Koleksi Seni Digital Anne dan Michael Spalter

Musik klasik memiliki kualitas khusus yang sangat cocok untuk pasar seni digital saat ini. Pertama, karena hampir semua musik klasik sudah ada dalam domain publik, artis digital dapat menghemat biaya lisensi saat ingin menggunakan musik untuk meningkatkan pengalaman penonton. Kedua, sejarah panjang musik klasik, yang menyediakan basis intelektual untuk lonjakan seni berbasis kode baru-baru ini, memperkuat pentingnya budaya NFT dalam menghidupkan kembali praktik generatif. Beberapa pelopor seni generatif baru-baru ini berbicara tentang tumpang tindih antara sistem musik dan visual, Vera Molnar menyatakan:

Seperti yang Anda tahu, [algoritma] sudah ada sejak lama. Saya terus memberi tahu semua orang, apakah Anda tahu Mozart menggunakan dadu? Dia bermain dengan probabilitas.

Vera Molnar, Du Cycle: Segments et leurs Croisements No. 8 (Dari Siklus: Segmen dan Persimpangannya), 1972. Atas perkenan Koleksi Seni Digital Anne dan Michael Spalter

Salah satu pelopor sistem musik, Mozart sering dianggap sebagai pencetus permainan dadu musikal (Musikalisches Würfelspiel), di mana dadu digulirkan untuk menghasilkan kombinasi angka acak yang sesuai dengan potongan musik yang telah digabungkan sebelumnya. Antara 1757 dan 1812, setidaknya 20 permainan dadu musik semacam itu diterbitkan di Eropa, memungkinkan mereka yang tidak dapat mempelajari komposisi sendiri untuk menggubah berbagai bentuk musik dansa populer. ‍

Publikasi seperti The Musical Dice Game (*Musikalisches Würfelspiel)*, mengikuti edisi Johann Kirnberger tahun 1757, menjadi model untuk permainan berikutnya yang menggunakan peluang untuk menentukan seni. Itu juga menginspirasi proyek NFT kami sendiri, Magic Mozart, yang menyediakan fragmen komposisi Mozart dari The Magic Flute (1791) dan memiliki kepentingan tata kelola di DAO Seni Hidup, menawarkan bimbingan dan sponsor skala kecil untuk musisi di seluruh dunia.

Vera Molnar, Kenaikan (Pendakian), 1984. Atas perkenan Koleksi Seni Digital Anne dan Michael Spalter

Komposisi acak mengalami kebangkitan pada abad ke-20, dengan keacakan menjadi dasar kreasi visual anggota gerakan Dada Eropa seperti Marcel Duchamp. Ini juga menyoroti karya mani John Cage Music of Changes (1951), sementara Iannis Xenakis mengembangkan algoritme sintesis stokastik untuk menemukan keteraturan dalam kekacauan musik. Ketidakpastian menjadi dasar dari banyak musik elektronik saat ini, meskipun musik dansa masih mengandalkan struktur ritmis delapan ketukan dasar. Seberapa banyak keacakan yang harus dikontrol seorang seniman dalam sebuah komposisi adalah perdebatan yang sedang berlangsung antara Vera Molnar dan komposer Pierre Barbaud.

#Barbaud mengklaim bahwa ketika Anda menulis sebuah program di mana keacakan atau kebetulan berperan, program tersebut memiliki nilai tersendiri. Anda tidak boleh ikut campur, dan Anda tidak boleh ikut campur. Ini pendapatnya. Pendapat saya adalah bahwa keacakan adalah alat yang Anda inginkan, intuisi buatan. (Vera Molnar)

Vera Molnar, Post-um (Ditulis Setelah), 1987. Atas perkenan Koleksi Seni Digital Anne dan Michael Spalter

Kemampuan NFT untuk mengkomoditisasi bentuk seni fana menunjukkan bahwa musik dapat memperoleh manfaat dari tokenisasi dengan cara yang sama seperti seni generatif kontemporer. Salah satu tantangannya adalah mengamankan item NFT melalui lisensi ketat dengan cara yang memberikan keamanan bagi pembuat dan kejelasan bagi kolektor tentang apa yang sebenarnya mereka beli. Untuk tujuan ini, Andreessen Horowitz baru-baru ini mengusulkan beberapa template dasar berdasarkan model Creative Commons. Keindahan dari banyak karya musik klasik adalah, karena kini berada di ranah publik, karya tersebut dapat dengan mudah diadaptasi menjadi koleksi seni digital.

Musik klasik disebut klasik karena telah teruji oleh waktu, itulah sebabnya Apple sangat ingin mengakuisisi aplikasi streaming musik klasik Primephonic pada tahun 2021.

Vera Molnar, Ecriture Rouge (Tulisan Merah), 1987. Atas perkenan Koleksi Seni Digital Anne dan Michael Spalter

Dua fitur inti dari teknologi NFT — autentikasi dan kepemilikan — juga telah menentukan nilai budaya masing-masing musisi sepanjang sejarah. Sebelum era modern, musisi klasik biasanya dilatih di bawah seorang mentor yang tidak hanya membimbing mereka tetapi juga berperan sebagai agen mereka. Tutor menerima sejumlah kompensasi berdasarkan penghasilan musisi di masa depan, tetapi kepemilikan karya tersebut terutama menjadi milik musisi. Dalam satu kasus di awal abad kesembilan belas, komposer Inggris Isaac Nathan membujuk tenor terkenal John Braham untuk menyewakan kepengarangannya di sampul Hebrew Melodies (1815) miliknya dengan imbalan 50% dari keuntungan apa pun.

Pada saat orang umumnya skeptis terhadap NFT dan mata uang kripto, memposisikan ulang musik klasik sebagai sejarah seni generatif dapat meningkatkan nilai NFT di mata publik. Pada saat yang sama, NFT dapat membantu memulihkan pasar musik klasik dan mata pencaharian musisi individu. Hubungan erat antara seni dan musik bukanlah hal baru. Apa yang baru adalah bahwa teknologi memungkinkan masing-masing musisi untuk memberikan pengalaman beragam satu atap dan dipersonalisasi untuk komunitas penggemar mereka sendiri. Saat NFT membuka jalan baru dalam ekonomi kreator, inilah saatnya musik klasik mengakui tempatnya dalam sejarah seni.