ハリウッドがAI「秘密侵略」に抵抗、中国エンターテインメント産業が追い抜くチャンス?

出典: Entertainment Capital、ジェームズ著

数日前、ディズニーのマーベルは新作映画「シークレット・インベイジョン」を公開したが、AIツールによって生成されたオープニングタイトルのため、ネット世論から酷評された。

批評家たちは、潤沢な資金力を持つスタジオとして、マーベルはプロセスを完了させるために本物の人間を雇うべきだと考えているが、特にハリウッドの監督や脚本家のストライキ中にコスト削減のためにAIを使うのはさらに不適切である。 AIによって作られたと知り、その粗悪なタイトルを批判する人もいたが、マーベル史上最も醜いタイトルの一つだ。

Entertainment Capital の子会社である Shizhi Future は次のように考えています。

※映画自体が表現したい世界観に立って、AIが具現化するスタイルが相互補完

  • しかし、このタイトルに対する疑問はハリウッドで進行中のストライキに端を発しているため、それ自体には関係のない多くの論争と悪名をもたらしています。 ※技術的な制限により、現時点ではAI絵画や生成された動画は特定の「特別なスタイル」しか表現できません。 「AI流」を適切な場面に適用するのは悪いことではありません。 ※技術の進歩により、AIが生成するコンテンツはますます洗練・多様化し、人間の労働を代替できる部分はますます増えていきます。効果、使いやすさ、コストの観点から、AIの普及スピードはこれまでの新技術よりも速いと考えられます。
  • 純粋に感情的に AI に抵抗することにはほとんど意味がありません。新しい実務者向けの「技術スタック」が変化し、人々は再訓練されるか、解雇されることになるでしょう。これまでと大きな違いはありませんが、徐々にではなく突然に発生するため、比較的大きな混乱が生じる可能性があります。

中国の「対岸の火事」

2023年5月2日に始まったハリウッドのストライキは2カ月間続き、規模は拡大し続け、米映画界史上最大規模となった。参加者の数は当初の1万1000人の脚本家から監督、俳優、その他の労働組合にまで拡大し、多くの人気番組やシリーズが中断され、撮影される事態となった。

「Secret Invasion」以前にも、いくつかの短編映画(「Rock Paper Scissors」)やコマーシャル(コカ・コーラ、アリペイ)、MV などでも実験的に AI が使われていましたが、実験的なものだとわかっていたため、いずれも様子見の姿勢をとっていました。 。

ストライキ中、「Secret Invasion」のAIクレジットが誤ってストライキ参加者と彼らを支持した観客の怒りに火をつけてしまった。典型的な工業化製品として、この完成品は工業化生産のプロセスに AI を統合する可能性を示しており、これは将来のすべての映画がこのリンクで人的資源を節約する可能性があることを意味し、その結果はストライキのテーマとは異なります。

この件に近い国内の事例としては、タオバオとステーションBが共同制作したドキュメンタリー「この商品はどこから来たのか」が挙げられるだろう。タイトルアニメーションは明らかな AI スタイルで、メインの画像はそのままで、画面の細部が揺れています。オープニングタイトルは、技術的にはStable Diffusionの前身であるDisco Diffusionを使用して、比較的早い段階で完成したと報告されています。

この点、ドキュメンタリー公開当時はあまり抵抗はなく、「サイバーパンク風」という称賛が主だった。

これは中国と米国の文化的および社会的な違いを反映しています。

労働組合や団体交渉の伝統があるところでは、どんなストライキも業界を越えた全体的な団結が見出されます。中国では「あなたがやらない、誰かがやる」ということに慣れすぎているせいか、AIが置き換わる以前から、人間同士の入れ替わりが当たり前になっています。さらに、映画・テレビ業界の中核となるクリエイティブ人材は、一般的に中国では「208万人」という評判に耐えやすく、大衆の共感を得るのは容易ではない。

一般的に、私たちは「火事の対岸から見守る」という姿勢で傍観することができます。

たとえば、中国でAI絵画の影響を最初に受けたのはイラストレーターたちだったが、彼らが自発的に抵抗した際に、AI絵画は「死体の一部のコラージュ」などと性急な発言をした人もいたかもしれない。彼らは団結する代わりに、他の業界から嘲笑を受けました。

言い換えれば、郭範監督は「第一回上海文化娯楽科学技術イノベーションサロン」で、AIGCを映画やテレビの制作に利用すれば「曲がり角でハリウッドを追い越す」ことができると述べた。これが実際に実現する可能性がある理由の1つは、中国にはAIの進化を妨げる「道徳的圧力」が欠如している可能性があるということだ。

テクノロジーはまだ完璧ではなく、AI は今のところ単なる「絵のスタイル」に過ぎません

元の質問に戻りましょう。ディズニーは、労力を費やす余裕があるのに、なぜディズニーはこのタイトルの制作に AI を選んだのでしょうか?

「シークレット・インベイジョン」のアリ・セリム監督はバラエティに対し、AIは「不気味な」雰囲気を作り出すために使われたと語った。

「私たちはアイデア、トピック、言葉(入力を指します)についてコンピューターに話しかけることができ、コンピューターは特定のことを実行します。その後、言葉(入力を指します)を変更することでいくつかの修正を加えることができ、結果は変わります。この探求的な作業は刺激的です」そして珍しい。」

AIが静止画を処理する際に発生するジッターの問題は、現時点でも完全に治すことが困難であるため、複数の静止画をアニメーションで構成すると、実際には特殊な芸術的スタイルが形成され、若干のジッターのある画面が生成されます。そして送信 落ち着きがなく落ち着かない気分(国内の視聴者にとってより馴染みのある「スパイダーマン:アクロス・ザ・ユニバース」など)。

これは実際には、芸術を実現するためのさまざまな素材や媒体によって引き起こされる特別な「芸術スタイル」です。技術が最新でない場合にのみ得られる偶発的な結果を、次のように「スタイル」と呼ぶのは、その場しのぎの措置にすぎません。

AI が生成したビデオが単なる「スタイル」である場合、人々はさまざまな芸術スタイルを必要とし、現時点ではそれらのうちの 1 つしか満足できないため、それを使用することで「人間を置き換える」という道徳的パニックを実際に減らすことができます。

美術評論家のクリス・ランバート氏は、特定の芸術形式の創作と実現にAIの利用を選択したのは、完全にディズニーの「コスト削減と効率向上」という貪欲からではなく、芸術的な理由があると考えている。

2008 年から 2009 年のマーベル コミックを基にした『シークレット インベイジョン』は、地球に潜んで攻撃するスクラルとして知られる姿を変えるエイリアンの種を追っています。この潜伏期間は、他人の外見を模倣するスクラルの能力に依存していますが、模倣する人の性格を完全に反映することはできないため、注意深く観察している人は何かがおかしいことに気づくかもしれません。人々は、誰が本当に人間で、誰がスクラルなのかを理解しようとする必要があります。この被害妄想、疑惑、憶測の感覚により、『シークレット・インベージョン』は歓迎すべき物語となっている。

同様に、AI は驚くべき高品質の芸術作品を生み出すことができますが、実際の知覚と判断力が欠如しているため、その作品には最初の 6 本の指から後の絵文字に至るまで、非現実感が伴うことがよくあります。 AI技術が進歩し続けるにつれて、この種の事実誤認は少なくなってきていますが、それでも人々はわずかに間違っていると感じるかもしれません。

AI が生成したイントロ アニメーションと『The Invasion』のプロットを組み合わせるのは、どちらも微妙だが説得力のある相互関係、つまり不安感を含んでいるからです。これは芸術創作において互いに響き合い、形式(媒体)と機能(創作テーマ)の統一を実現するという大きな意味を持ちます。

実際、『スペースオペラハウス』や『じゃんけん』などの作品と比べて、『シークレット・インベージョン』のオープニングタイトルは、最終的に(即発的な言葉に)形になるまでに、深い思考とアイデアがたくさん含まれています。技術的な制限により、人間の従業員もシーン間のシームレスな移行など、多くの仕上げ作業を行っていました。

AIGC はここで決して止まらない

ただし、AI によって生成されたビデオ テクノロジーは、新しいアート スタイルを作成するだけでなく、最終的には人類の歴史に存在したあらゆる芸術形式を迅速に生成することを望んでいます。特に、さまざまな人間のアーティストのスタイル データがトレーニング プロセスで使用される場合には、彼の絵画スタイルを復元するための芸術家の名前。

既存の技術だけを見ても、特定の「画風」を持ったストップモーションアニメやダイナミックなコミックなどは、実はAIに引き継ぐことが可能です。実際、私たち Entertainment Capital (はい、Entertainment Capital! メディアです!) も、Stable Diffusion と Midjourney を使用して映画レベルの短編アニメーションの制作に参加するプロジェクトに取り組んでおり、詳細については、当然のこと。

それは次のようなものです:

技術開発の目標は効果の高さ、操作の簡単さ、価格の低さの3つであり、最終的にプロから一般への普及を完了します。これまでの複数の技術進歩により、最終的にはこれらの目標が同時に達成されました。やがて、AIGC も同様のことを行うでしょう。唯一の違いは、それに 5 年かかるか 20 年かかるかです。

しかし、このタイミングの違いが、人によっては人生の軌道を決めることになるかもしれません。交代が穏やかかつ段階的に行われる場合は、ソフトランディングで安全に引退できるかもしれませんが、それが一夜にして起こった場合、キャリアを変更する必要があります。

この種の「技術スタック」は、エンターテインメント メディア業界の歴史の中で何度も完全に覆されてきました。

**私たちはテクノロジーの進歩の手綱を手動で握ることができるでしょうか? **

これらの置き換えられた各プロセスはどれくらいの期間続きましたか?この問題は、これらの技術の効果が良いかどうか、操作が簡単かどうか、そして特に価格の3つの側面によって決まります。

中国では、「マッキントッシュ」コンピューターが 1980 年代後半に一級都市や省都の広告市場に参入しましたが、10 年後まで、中国の膨大な数の小さな町や農村地域では依然として伝統的なハサミカットのライトボックスを目にすることができます。芸術的な言葉を銘板に書いたり、壁画を描いたり。同時に、時代とともにインクジェット印刷機の微細化も進み、数年前に都市部では淘汰された粗粒ドットのインクジェット印刷が小規模都市にも普及することになる。

同様に、AIGC テクノロジーにも段階的な分散化のプロセスがあります。今年の大学入試の作文問題でChatGPTと言われても、田舎の子供たちは理解できずに答えることができません。しかし問題は、ハリウッドに代表される映画およびテレビ産業が第一世界および第一線都市に厳密に限定されており、どんな新しいテクノロジーも最初はここでテストされ、応用されることです。 AIツールに下向きの送信が必要だと仮定すると、エッジに触れるものは、今議論していることとはほとんど関係のない、土味のある短いビデオだけです。

実際、これまでのこれらの技術の開発スピードによれば、昨年の時点で映画・テレビ業界におけるAIの応用は、顔の変更や吹き替え、吹き替えなど、ほとんどの実務者が安心できるレベルにとどまっている。口パクしたり、セリフを変えたり。今年の3月と4月には、受賞作品がAIを使って罵り言葉をブロックし、言語を日本語に変更し、それに応じて俳優の口の形が変化する様子を示すデモンストレーションビデオが公開された。

今、Secret Invasion について文句を言う人たちは、こうした事件が起きたときもパニックにはならなかった。それぞれの仕事の裏では、収入が減ったり、本来あるべき受注を失ったりした人もいるが、映画AI全体からいきなり出てくるよりはずっとマシだと思われる。

AI がテクノロジースタックの破壊をもたらす速度は、実務家の心理的な期待を実際に超えていると言えます。この置き換えプロセスは、段階的ではなかったとしても、業界に大混乱を引き起こしたでしょう。したがって、彼らは、政治的に正しい宣言を利用して、関連する法律や規制を促進し、一部の開発された技術の実用化の進歩を遅らせ、実践者が変革するためのスペースを提供したいと考えています。しかし、中国のような第三国市場が歩調を合わせてブレーキをかけなければ、ハリウッドはこの点で後塵を拝することになるだろう。

AIがもう少し頑張れば、中国人が作った映画は29か国語に翻訳できないのか、あるいは俳優の肌の色を変えることは不可能なのか。 YouTube に転送したり、プロの映画レビューを組織したりすることはできないのでしょうか? AIGC はより優れた自動翻訳を実現できますし、顔変更技術はすでに非常に成熟しています。これらはビジョンではなく、今からできることです。現在、国内映画を海外で翻訳したり吹き替えたりするのは非常に面倒ですが、これらの作業の全体的なコストが十分に低ければ、関連する映画の数と品質は爆発的に増加します。

言語の壁がなくなると、西洋の観客は明らかに異質な外国語映画を「エキゾチック」な考え方で受け入れるのではなく、他の文化地域からの優れたインスピレーションをフィルターなしで扱うことができるようになる。結局のところ、これは世界の映画産業に対するハリウッドの支配力を弱め、ストライキ参加者の不足をさらに取り除くことになる。

映画業界におけるハリウッドの独占的な地位に挑戦することは、世界の他の多様な文化にとって長年の夢でした。歴史は、この夢を実現する最も簡単な方法はボトムアップ、つまり創造的能力の民主化であることを教えています。OpenAI や MJ 以外と同様に、AIGC の夢を実現する最も可能性の高い方法はオープンソースです。

最後に書いてください

上で引用したコメントの中で、ランバート氏は、ストライキ中の「大きな善悪」の問題のせいで、AIが生成したコンテンツに対する芸術的批評が無視されたと嘆いた。彼は、将来の世代がこれらの作品をより客観的な方法で見る機会を得ることを望んでいます。

「あなたには関係ない」からかもしれませんが、「秘密の侵略」のオープニングタイトルの芸術性を検討するとき、私たちは絵だけを軽視しないように、「色眼鏡」を外すことができます。それは著者がAIであることがわかっているからです。それにも関わらず、詩を書く投稿や豆板グループ、画家が集まるフォーラムなどの小さなアートサークルでは、ハリウッドと同様の偏見が依然として存在するだろう。

すでに2018年から2019年にかけて、あるAIチームは実験的にAIが生成した古詩や現代詩、抽象画などを人間が集まるディスカッショングループに投稿し、人間のふりをして投稿し、他人の真剣な芸術コメントを収集していた。場合によっては、彼らが自発的に自分の身元を明らかにした後、怒りの侮辱を受けることもあります。確かに、当時のテクノロジーは現在ほど成熟しておらず、より脅威的でした。

「ファウンテン」という名前の小便器や「ハーレクイン」という名前のバナナのように、芸術作品の良し悪しの判断は、そこに含まれる人間の労働の量と直接結びつかないことがよくあります。明らかに人間が作った芸術作品の場合、評価の仕組みは多様で寛容です。

現在の仕事が AI の影響を受ける可能性がある一部の人々は、時間の経過とともに徐々に再訓練を完了するか、新たな機会を転用するようになるだろうと私たちは考えています。人々が「自分自身に対して無関心」になれば、そのような不合理な抵抗の声はますます少なくなるでしょう。この問題は現状のままで誰もが議論し、AIによって生成された作品や製品を平等に扱うことができます。

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