クラシック音楽のNFT化事例

NFTは大規模な産業革命を生み出すのに役立つ可能性があるとクリストス・A・マクリディス氏とソウラ・パラシディス氏は言う

致谢: Vera Molnar、Dispersion、1985。アンとマイケルのスパルター デジタル アート コレクション提供

現在の約12億ドルのNFT売上高の一部に音楽NFTが含まれていることには驚かれるかもしれません。しかし、ジェネレーティブアートの歴史におけるクラシック音楽の重要性を考えると、NFT分野ではまだその市場可能性を実現していません。いくつかの散発的な例を除いて、クラシック音楽業界は依然として後れを取っている。その理由の一部は、度重なる新型コロナウイルス感染症によるロックダウン措置により、ミュージシャンがライブパフォーマンスの不足に対処する新たな方法を見つけることを余儀なくされたためである。悲しいことに、いくつかの研究では、パンデミックを通じてクラシック音楽家の精神的健康が不相応に影響を受けていることが示されています。最近のデータによると、2019年から2020年にかけて、米国の芸術経済は経済全体の2倍近くの割合で縮小し、映画やビデオの制作、舞台芸術のプレゼンテーション、舞台芸術企業は40％減少した。

ヴェラ・モルナー、長方形（Ref.85H）、1983年。アーティストおよびギャラリー・オシリス提供

私たちが最近の白書で指摘したように、少なくとも米国では、教育を受けているにもかかわらず、アーティストの収入は依然として全国平均よりも低いです。もちろん、パンデミックはNFTの爆発的な増加も引き起こしており、さまざまな分野のアーティストがスキルやフォロワーに基づいて独自のマーケットプレイスを構築できるようにすることで、競争の場を平等にすることを約束しています。入手可能な最新のデータによると、世界のクラシック音楽ストリーミング収益は、2016 年から 2018 年の間に 2 倍以上の 1 億 4,080 万ドルに増加しました。これはデジタル製品としてのクラシック音楽の未来の証です。変える必要があるのは、ミュージシャンへの報酬の受け取り方だ。 NFT は、従来のパブリッシャーをノックアウトする（または少なくとも侵食する）ことで、クリエイターがファンと直接つながることを可能にします。 OneOf のようなプラットフォームは、ブランドを活用してミュージシャンをサポートするように設計されていますが、Royal は、曲が再生されるたびにアーティストが確実に収益を得ることができるように特別に設計されています。

＃これらの例は、流行の困難な時期を経て、NFTがミュージシャンの新たな収入源になる可能性があることを示しています。

ヴェラ・モルナー、無題、1985年。アンとマイケル・スパルターのデジタルアートコレクション提供

クラシック音楽には、現在のデジタル アート市場に最適な特有の性質があります。まず、ほぼすべてのクラシック音楽がすでにパブリック ドメインになっているため、デジタル アーティストは、視聴者の体験を向上させるために音楽を使用したい場合に、ライセンス料を節約できます。第二に、クラシック音楽の長い歴史は、コードベースのアートの最近の急増に知的基盤を提供しており、生成的実践の復活におけるNFTの文化的重要性を強化しています。最近、何人かのジェネレーティブ アートの先駆者が、音楽システムと視覚システムの重複について語っています、とヴェラ モルナー氏は言いました。

ご存知のとおり、[アルゴリズム]は古くから存在しています。私はいつも皆さんに言いますが、モーツァルトがサイコロを使ったことをご存知ですか？彼は確率でプレーした。

ヴェラ・モルナー、デュ・サイクル: セグメントとルール・クロワズメント No. 8 (サイクル: セグメントとその交差点)、1972 年。アンとマイケル・スパルターのデジタル アート コレクション提供

音楽システムの先駆者の 1 人であるモーツァルトは、音楽サイコロ ゲーム (Musikalisches Würfelspiel) の創始者としてよく知られています。このゲームでは、サイコロを振って、事前に組み合わせた音楽に対応する乱数の組み合わせを生成します。 1757 年から 1812 年にかけて、そのような音楽サイコロ ゲームがヨーロッパで少なくとも 20 種類出版され、独学で作曲を学べない人でもさまざまな形のポピュラー ダンス ミュージックを作曲できるようになりました。 ‍

ヨハン キルンベルガーの 1757 年版に続く、ミュージカル ダイス ゲーム (*Musikalisches Würfelspiel)* のような出版物は、偶然を利用して芸術を決定するその後のゲームのモデルとなりました。また、これは当社独自の NFT プロジェクト、マジック モーツァルトにも影響を与えました。マジック モーツァルトは、モーツァルトの「魔笛」（1791 年）の作曲の断片を提供し、リビング アーツ DAO のガバナンスに関心を持ち、世界中のミュージシャンにメンターシップと小規模スポンサーシップを提供しています。

ヴェラ・モルナー、アセンション (上昇)、1984 年。アンとマイケル・スパルターのデジタル アート コレクション提供

ランダムな構図は 20 世紀にルネッサンスを経験し、ランダム性はマルセル デュシャンなどのヨーロッパのダダ運動のメンバーの視覚的創作の基礎となりました。また、ジョン・ケージの独創的な作品『ミュージック・オブ・チェンジズ』（1951年）にも焦点を当てており、イアニス・クセナキスは音楽のカオスの中に秩序を見つけるために確率的合成アルゴリズムを開発しました。不確実性は今日の多くの電子音楽の基礎を形成していますが、ダンス ミュージックは依然として基本的な 8 ビートのリズミカル構造に依存しています。アーティストが楽曲内でどの程度ランダム性を制御すべきかについては、ヴェラ・モルナールと作曲家ピエール・バルボーの間で現在も議論が続いている。

#Barbaud は、ランダム性や偶然が影響するプログラムを作成すると、そのプログラム自体に価値があると主張します。干渉すべきではありませんし、干渉することもできません。これが彼の意見です。私の意見は、ランダム性は自由に使えるツール、つまり人工的な直観であるということです。 (ヴェラ・モルナール)

ヴェラ・モルナー、ポストウム (Written After)、1987 年。アンとマイケル・スパルターのデジタル アート コレクション提供

NFT が一時的な芸術形式を商品化できるということは、現代のジェネレーティブ アートと同じように、音楽もトークン化から恩恵を受ける可能性があることを示唆しています。課題の 1 つは、作成者にセキュリティを提供し、コレクターに実際に何を購入するのかを明確にする方法で、厳格なライセンスを通じて NFT アイテムを保護することです。この目的を達成するために、Andreessen Horowitz は最近、クリエイティブ コモンズ モデルに基づいたいくつかの基本テンプレートを提案しました。多くのクラシック音楽作品の利点は、それらがパブリックドメインになっているため、簡単にデジタル アート コレクションに組み込むことができることです。

クラシック音楽がクラシックと呼ばれるのは、時の試練に耐えてきたからであり、アップルが2021年にクラシック音楽ストリーミングアプリのプライムフォニックの買収に熱心に取り組んでいるのはそのためだ。

ヴェラ・モルナール、エクリチュール・ルージュ（赤の書き込み）、1987年。アンとマイケル・スパルターのデジタルアートコレクション提供

NFT テクノロジーの 2 つの中心的な機能である認証と所有権も、歴史を通じて個々のミュージシャンの文化的価値を定義してきました。近代以前、クラシック音楽家は通常、自分を指導するだけでなく代理人としても機能する指導者の下で訓練を受けていました。講師はミュージシャンの将来の収入に基づいていくらかの報酬を受け取りますが、作品の所有権は主にミュージシャンに属します。 19世紀初頭のあるケースでは、イギリスの作曲家アイザック・ネイサンが有名なテノール歌手ジョン・ブラハムを説得して、いかなる利益の50％と引き換えに彼の『ヘブライ・メロディーズ』（1815年）の表紙に自分の著作権を貸すよう説得した。

人々が一般にNFTや暗号通貨に懐疑的である現在、クラシック音楽をジェネレーティブアートの歴史として再位置づけすることで、世間の目におけるNFTの価値を高めることができます。同時に、NFTはクラシック音楽市場と個々のミュージシャンの生計を回復するのに役立ちます。アートと音楽の密接な関係は新しいものではありません。新しいのは、テクノロジーのおかげで、個々のミュージシャンが自分のファンのコミュニティにワンストップでパーソナライズされた多様な体験を提供できるようになったということです。 NFTがクリエイター経済に新たな道を開くにつれ、クラシック音楽が芸術史におけるその位置を認識する時期が来ています。