芸術は常に人間の精神的な活動の凝縮です。しかし、人工知能技術の進歩により、AIも芸術を生み出すことができることがわかり、「芸術の分野において人間の独自性は排除され、置き換えられるのか？」という一連の議論が生まれています。 AIの絵画は本物の芸術と言えるのでしょうか？そして、人間のアーティストと AI の共生関係は、将来の芸術の発展をどのように形作るのでしょうか?
Shantang Miaohuaが生み出した「West Wind and East Tide」シリーズは、中国と西洋の絵画芸術を組み合わせたものです。単に古典作品を模倣したり反復したりするのではなく、アルゴリズムとディープラーニングを通じて新しい方法で解体、再構成、創造します。古典的な作品の思い出のポイントを持ちながら、新しいスタイル、テクニック、コンセプトを取り入れています。この種の衝突と統合により、絵画は独特の視覚的魅力と芸術的言語を表現します。
ミャオファ「Between an Inch」
呉観中の「チャイナタウン」（写真左）
ピエト・コルネリス・モンドリアン「コンポジション」（右）
この「Between an Inch」と同様に、ウー・グアンジョンとピーター・コーネリス・モンドリアンの作品を組み合わせた作品で、モンドリアンの大きな顔のカラーブロックを継承しつつ、東洋の墨のにじんだ筆致でカラーブロック間の明確な境界を溶解させています。モンドリアンは「純粋な抽象化」の提唱者であり、抽象的な精神を表現し、人間と神の統一という絶対領域を追求することを目的として、芸術は自然の外形から完全に分離されるべきであると信じています。しかし、呉観中の「チャイナタウン」の統合により、「Between an Inch」はカラーブロックの窓として黒を使用し、純粋なカラーブロックを街に変え、生命力と花火を追加しました。
このテーマには「Between an Inch」の他にも「ヘアピンの少女」「外国人」などの作品があり、ヨーロッパの少女の服装と中国の緻密な画力が西洋画家の光・影・空間感覚の追求によって補われ、美しい東洋の少女が紙面上に生き生きと現れ、ロサンゼルスの峡谷と江南の水郷が出会い、散在して変形した風景の中にも中国建築の垂直線の美しさが発見されています。
同時に、AI の創造は、人間のアーティストやデザイナーの創造性や訓練と切り離せないものであることを理解する必要があります。まだ0から1への自律的な創造を完了することはできません。 AI の作業方法は主に、トレーニング データからの検索と再構成によって作品を生成することであるため、自動生成、創作支援、またはインスピレーションを通じて人間のアーティストと協力して、創造性と芸術的イノベーションの生成を促進できます。これまでのところ、AI はまだ創造的な主体というよりは創造的なツールであり、人間のアーティストの本来の思考や人間の感情の表現に取って代わることはできません。
Shantang Miaohua の大型モデルによって生成されたこれらの AI 絵画は、人工知能と人間の芸術の統合を示しています。今後のアートの発展においては、人間のアーティストとAIの共生関係はより緊密なものとなるでしょう。この急速な変化の時代において、心を開いておくことによってのみ、この新たな芸術形式がもたらす無限の可能性を発見し、探究することが期待できます。
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ツールから創作まで、AI ペイントの芸術的な道
出典：北京青年報
芸術は常に人間の精神的な活動の凝縮です。しかし、人工知能技術の進歩により、AIも芸術を生み出すことができることがわかり、「芸術の分野において人間の独自性は排除され、置き換えられるのか？」という一連の議論が生まれています。 AIの絵画は本物の芸術と言えるのでしょうか？そして、人間のアーティストと AI の共生関係は、将来の芸術の発展をどのように形作るのでしょうか?
7月上旬に開催された2023年世界人工知能会議（WAIC）では、Shangtang Miaohuaの大型モデルによって生成された一連の目を引くAI絵画が見られました。それらが目を引く理由は、初期のAI作品とは異なり、中国や外国の古代と現代の絵画スタイル、筆致、テーマ、芸術的概念を統合し、さらには新しい芸術的スタイルを生み出したことにあります。
Shantang Miaohuaが生み出した「West Wind and East Tide」シリーズは、中国と西洋の絵画芸術を組み合わせたものです。単に古典作品を模倣したり反復したりするのではなく、アルゴリズムとディープラーニングを通じて新しい方法で解体、再構成、創造します。古典的な作品の思い出のポイントを持ちながら、新しいスタイル、テクニック、コンセプトを取り入れています。この種の衝突と統合により、絵画は独特の視覚的魅力と芸術的言語を表現します。
ピエト・コルネリス・モンドリアン「コンポジション」（右）
この「Between an Inch」と同様に、ウー・グアンジョンとピーター・コーネリス・モンドリアンの作品を組み合わせた作品で、モンドリアンの大きな顔のカラーブロックを継承しつつ、東洋の墨のにじんだ筆致でカラーブロック間の明確な境界を溶解させています。モンドリアンは「純粋な抽象化」の提唱者であり、抽象的な精神を表現し、人間と神の統一という絶対領域を追求することを目的として、芸術は自然の外形から完全に分離されるべきであると信じています。しかし、呉観中の「チャイナタウン」の統合により、「Between an Inch」はカラーブロックの窓として黒を使用し、純粋なカラーブロックを街に変え、生命力と花火を追加しました。
このテーマには「Between an Inch」の他にも「ヘアピンの少女」「外国人」などの作品があり、ヨーロッパの少女の服装と中国の緻密な画力が西洋画家の光・影・空間感覚の追求によって補われ、美しい東洋の少女が紙面上に生き生きと現れ、ロサンゼルスの峡谷と江南の水郷が出会い、散在して変形した風景の中にも中国建築の垂直線の美しさが発見されています。
ヨハネス・フェルメール「真珠の耳飾りの少女」（右）
デヴィッド・ホックニー「ニコルズ・キャニオン」（右）
このシリーズは『三國志』を物語の核とし、宇宙を背景にStarCraft版『三國志』を制作しています。この作品は、「桃園の三つの結び目」、「燃える赤壁」、「千マイルを一人で走る」などの有名なシーンを選択し、星間叙事詩に書き直し、中国の古典に未来的で宇宙的なスタイルを注入し、新しい時代に活力を与えます。
この絵は、3人の宇宙飛行士が地球外の惑星に桃の木を一緒に植えている様子を描いたもので、植物のない惑星の表面に唯一存在する桃の木は、希望と生命の力を象徴しているようです。 「桃園三つの結び目」の星間版と呼ばれるのは、「桃園三つ結び」の物語の核心を踏襲しており、この奇妙で不毛な環境に共同で宇宙を探索し、人類の故郷を築こうとする人類兄弟の決意と勇気を表現しているからである。
「星間三国志」をテーマにした他の作品でも同様の表現がなされています。 「新千マイルの単独乗馬」では、関羽の股の下にあるBMWが全地形万能車に置き換えられ、孤独な英雄の勇気は千年を超え、「新・女は眉をひそめない」では、女性宇宙飛行士が数千の花の中に座っている。
Miaohua の一連の作品は、芸術創作における人工知能の可能性と影響力を実証するとともに、芸術の革新、創造的な刺激、芸術の境界についての深い議論を引き起こしました。この新たな芸術形式が人間の伝統的な芸術とどのように相互作用するのか、そしてこの交差が芸術の世界と文化の発展にとって何を意味するのか。
アートと人工知能の統合により、芸術表現のより多様で革新的な方法がもたらされていることは否定できません。 『西風東潮』に見られるように、中国山水画の線と筆致と、西洋油絵の色使いと光と影を両立させるのは、人間の画家には難しいかもしれません。しかし、AI の特性を利用することで、絵画は他の人の長所から真に学び、芸術に新たな活力を加えることができます。
同時に、AI の創造は、人間のアーティストやデザイナーの創造性や訓練と切り離せないものであることを理解する必要があります。まだ0から1への自律的な創造を完了することはできません。 AI の作業方法は主に、トレーニング データからの検索と再構成によって作品を生成することであるため、自動生成、創作支援、またはインスピレーションを通じて人間のアーティストと協力して、創造性と芸術的イノベーションの生成を促進できます。これまでのところ、AI はまだ創造的な主体というよりは創造的なツールであり、人間のアーティストの本来の思考や人間の感情の表現に取って代わることはできません。
Shantang Miaohua の大型モデルによって生成されたこれらの AI 絵画は、人工知能と人間の芸術の統合を示しています。今後のアートの発展においては、人間のアーティストとAIの共生関係はより緊密なものとなるでしょう。この急速な変化の時代において、心を開いておくことによってのみ、この新たな芸術形式がもたらす無限の可能性を発見し、探究することが期待できます。