ライブレビュー｜新たな力を加えるトレンドはAIだけじゃない！ファッションデザインの新しい方法を探求してください！

人工知能の継続的な発展、特にファッションとの衝突には、間違いなく無限の可能性があります。過去の単純な製図板パターンから今日のデジタル デザインに至るまで、人工知能はデザイナーにより効率的で革新的なツールを提供します。

人工知能はファッションデザイン業界でどのように目くるめく創造的な輝きを放つのでしょうか?今回のUnbounded Talkでは、中国の最先端のファッションデザイナー、何建尼氏をお招きし、アート衣料分野におけるAI絵画の応用についてご紹介していただきます。

### ジアニ・ホー

中国の新進デザイナー

イタリアのトップファッションブランド、ロベルトカヴァリでプリントとアパレルのデザイナーとして勤務

自社オリジナルデザイナーブランド SARY HE

中国芸術学院にて染織デザインの学士号

ミラノMARANGONI（マランゴーニ研究所）POLIMODA（ポリモーダファッション研究所）ファッションデザイン専攻卒業

元中国美術学院ファッションデザイン科外部講師

多くの全国チェーンブランドのデザインコンサルタントを務めています

以下は、この分野で共有されるエキサイティングなコンテンツです。

- 重要なポイントの要約-

**なぜ AI が衣料品革命をリードするのでしょうか? **

衣料品業界は長い間、衣料品のデザインと開発からサンプル制作、モデル撮影に至るまで、多大な時間と経済的コストがかかるという悩みを抱えていました。 **時間をいかに短縮するかが縫製業界の競争の鍵となります。 **

中国の有名な最先端デザイナーである He Jiani は、生成 AI に初めて出会ったとき、販売指向、正確な発注、在庫管理という新たなブレークスルーを鋭く発見しました。

実際、AI 描画により、モデル撮影にかかる時間、エネルギー、経済的コストを節約できます (多くのタオバオ加盟店がすでにこれを行っています)。しかし、オリジナル デザインのブランドにはそれ以上のことができます。

デザイナーのアイデアをAIが直接画像化することができ、ユーザーはAIの設計図をもとに直接発注や図面の採寸を行うことができます。たとえば、多くのバッグのデザインは細部が異なるだけで、見た目はすべて赤ですが、金属製のバックルが異なります。 AI ペイント ツールを使用すると、モデル、装飾、カメラマンの雇用など、途中でかかるコストが大幅に節約されます。

同時に、美的感覚は人それぞれ異なります。たとえば、デザイナーが非常に誇張した形状を設計しましたが、それは非常に小さく、評価後に市場に参入する機会を得ることが難しいため、その後の撮影やその他のプロセスに入る機会は基本的になく、消費者のビジョンに入る方法はありません。

しかし、AI 描画ツールを使用して既成のデザイン画像を作成するコストは非常に低く、消費者はまだ生産プロセスに入っていないこれらのデザインを見る機会が増え、最終的には正確な注文を実現できます。

デザイナーはAIを活用する過程でAIを導く役割を担います。たとえば、上の衣服の場合、何建尼氏が AI ツールを使用してこの衣服をデザインしたとき、キーワードとして「毛皮」が入力された生地と、背景が「ニューヨークの街路」でした。

中国の街路でこのような雪景色を撮影しようと思ったら、実感するのは難しく、海外に行って撮影しようとすると、非常に多額の費用がかかります。

AI を使用すると、さまざまなモデルやさまざまな顔を使用できるため、コストが節約され、デザイナーが想像できる余地が広がります。

AIツールの活用により、デザイナーとユーザー間のコミュニケーションがより効率化し、ユーザーのデザインに対する認識がより具体的になります。

「当社のもう一つの事業は、ホテルのケータリングユニフォームです。この事業にはAIが非常に向いています。」 ホテルの残像など、服飾思考に欠ける上司が多く、スタイル写真を見せただけでは理解してもらえないこともよくある。たとえそれがごく普通のスーツだったとしても、それがどのようなものになるのか想像もできなかった。 AI を使用してレストランのボスのレンダリングを直接描画するのは非常に直感的です。

同時に、何建尼の小紅書に対するテストは、ファンが基本的に正確な顧客であり、その効果が非常に優れていることを示しています。

ヘ・ジアーニは、イタリアのトップファッションブランド、ロベルト・カヴァリのファッションデザイナーとして勤務しながら、プリントデザインも担当していました。衣料品デザインの分野において非常に重要な要素である印刷デザインにも多くの問題点があります。

「当時はすべて手作業でデザインしており、複雑な手描きのプリントパターンには1～2日ほどかかりました」 デザイナーの力量が試される点も大きい。しかし、中国に帰国した後、中国で現在勤務している印刷デザイナーがこの期間内に完成できることはほとんどないことに気づきました。

AIペイントツールを活用することで、国内のデザイナーだけでなく、伝統的な海外の印刷デザイナーの作業効率も大幅に向上します。

AI を使用してドラゴンの要素をさまざまな方法で変換し、サーカスやレースのドレスなどの他の要素を追加すると、He Jiani は 1 セット (4 枚) の AI 写真を作成するのにわずか 30 分ほどしかかかりません。このプロセスでは、AI がデザイナーにさまざまなイメージやデザインのアイデアを提供することもできます。

デザイナーはわずか 1 日で、AI 作品からデザイン要件を満たすことができるドラゴン要素の白黒およびカラー印刷デザイン画を 100 枚近く選択することができました。

**すべてのデザイナーが AI を知ったとき、製品の価値と会社の障壁は何でしょうか? **

製品の価値は設計者の考え方によって決まります。

AI はデザイナーの手や体力を解放し、さらに重要なことに、ユーザーが脳に集中できるようにします。同時に、**AI は常に単なるツールであり、設計者の頭脳が核となります。 **

人々は自分自身を強くするために強力なツールを使用しますが、このプロセスは弱いものを排除するだけです。この業界はそれほど多くの人材を必要としていないため、何も考えていないデザイナーは最終的には追放されるか、さらには転用されることになるでしょう。

では、社内のデザイナー全員が AI に精通していて、その会社に独自の AI 部門がある場合、会社の障壁はどこにあるのでしょうか? ** 核心点の 1 つはサプライチェーンにおける競争です。 **

アパレル企業のサプライチェーンは非常に長く、単一の製品ではありません。ベストは 10 日間のみ販売され、季節は変わります。このような状況では、衣料品企業はビッグデータの管理とサプライチェーンの競争力において大きな差を見せる可能性がある。

現時点で満たせるのは、AI が企業が顧客により多くの選択肢、より良いサービス、より多くの可能性を提供できるようになるということです。 AI により、製品と顧客の間の時間が短縮され、デザイナーはモデルをテストし、より効率的に注文できるようになります。

もたらされた変化は、現時点では誰もが新たなブレークスルーや革新的なアプリケーションツールを求めて立場を変える必要があり、制作能力の解放がアーティストに大きな利益をもたらすことです。

- Q&A レビュー-

Ruiya: AIGC テクノロジーを使ってゼロから創作を学ぶことになりますが、あなたにとって最大の困難と課題は何ですか?

He Jiani: AI ツールの適用は比較的簡単ですが、現時点では AI の詳細を制御するのはまだ簡単ではなく、自分で探索する必要があります。特にMJやSDのラージモデルを使用する場合、アパレル業界向けに特化したものではないため、専門用語などを自分でチューニングする必要が多くなります。

Ruiya: デザインや制作に AI ペイント ツールを使用する場合、自分の創造性を AI に表現し、記述子を調整することで絵をより正確に制御したいと思いますか、それとも無意識に AI に依存していますか? 生成された結果についてはどうですか? ?

He Jiani: 私は AI がランダムに生成した結果には決して依存しません。 AI に依存する場合は、ブレンドと呼ばれる機能を使用すると、さまざまな画像を合成して、予期しない結果をもたらすことができます。でも、その法則を理解した上で、基本的に欲しいものは欲しいし、AIも基本的にはこういうものが出てくるんです。

Ruiya: 今後の創作活動で達成したい、将来の計画や目標はありますか?

He Jiani: 私は今、AI の目的について研究しており、AI による衣料品ブランドも作りたいと考えています。これにより、企業の人件費と時間コストを大幅に削減できます。

Ruiya: プロのファッション デザイナーとして、AI は芸術作品の創作にどのような影響を与えると思いますか?

He Jiani: アーティストの創作時間を大幅に短縮できます。デザインに長い時間がかかったからといって、デザインが完璧であるとは限りません。逆に、AIツールによって作業効率が向上した後は、自分で手描きした作品よりも優れた作品が生まれる可能性もあります。

Ruiya: AI 絵画と従来の絵画やデザインの違いは何だと思いますか?彼らの間には何かつながりがあるのでしょうか？

He Jiani: もちろん、その可能性はありますが、従来のデザインから AI に切り替えれば、それに関連するでしょう。しかし、多くの違いもあります。まず考え方の違いがあり、AIの設計はまず科学的、つまり合理的であると思われます。このことで多くのデザイナーは気分が落ち込むかもしれません。そこで私がデザイナーにアドバイスするのは、インスピレーションを見つけて、そういったものを手放して、人生における洞察を得ることです。

Ruiya: AIGC 分野に参加したいと考えている初心者にアドバイスやガイダンスはありますか?彼らにはどのようなスキルや能力を向上させ、磨く必要があると思いますか?

He Jiani: まず第一に、私たちは常に視点を持たなければなりません。AI は私たちにとって単なるツールです。初心者はまずツールを探索する必要があり、ツールのルールをできる限り試して探索することができます。

デザイナー自身の話に戻りますが、私たちは自分自身の美学を持っている必要があります。私たちがフィードする写真はすべて、私たち自身の美学に沿って慎重に選択されています。AIによって生成された写真だけがあなたの心の中の外観を反映できます。

2つ目は、情景や物事を描写するときは、できるだけ詳しく描写し、自分の考えを持たなければならないということです。まず基礎的なスキルを習得する必要があります。その後、AI があなたを助けてくれるかもしれません。

Ruiya: AI ツールは誰もが知っていますが、その中で一流の人間として目立つにはどうすればよいでしょうか?

He Jiani: AI ツールは誰もが知っていますし、将来的には一般的な現象になるはずです。だから私たちは今から心の準備をしておかなければなりません。では、私たちがどのように目立つかというと、実は私たち自身の脳なのです。たとえば、私たちの服がどのようにデザインされているか、色がどのように一致しているか、彼に与える写真がどのようなものであるか、そしてこの写真をどのように選択するか、これらすべてが非常に重要です。デザイナーにとって、美的コンセプトは非常に重要です。上級デザイナーは依然として頭脳の構築、全体的な制御、全体的な把握に戻ります。

Ruiya: アートと商業についてどう思いますか?

ヘ・ジアニ: 芸術は精神的な建物のようなもので、頂点にあります。しかし、ビジネスというのは結局のところ着陸するということです。アーティストは、すべての人の問題点やニーズを理解するために、ビジネスについてもっと知る必要があります。そして、ビジネスを新たな高みに導くために、ビジネスはアーティストにアートをさらに発展させ、理解し、理解するためのより多くのスペースを与える必要があります。

Ruiya: AIGC アートの今後の発展の方向性についてどう思いますか、あるいは将来の予測はありますか?

He Jiani: このアプリケーションはますます普及するでしょう。数日前に流行したMiaoyaカメラには、すでに海馬をノックダウンする傾向が見られます。さらに、パフォーマンス服、漢服、新しい中国風の服への AI の適用は、非常に役立つはずです。これらの服は、通常の服よりもデザインと生産のコストがはるかに高いためです。