以前、ドレイクとザ・ウィークエンドの声をベースに AI が生成した曲「Heart on My Sleeve」が海外で人気を博し、最初のすぐに使える AI 音楽とみなされていました。この曲は後にユニバーサル ミュージックからの圧力により主要プラットフォームから削除されたが、物議を醸しているAIが人間の音楽制作に取って代わるということが現実になりつつあるようだ。 AI 音楽の次のステップはグラミー賞を受賞することであるかもしれないという懸念さえあります。
**応募作品には AI による支援が含まれている場合がありますが、グラミー賞では、作品の人間のクリエイター部分が「意味のある」ものであり、コンテストの賞に関連するものでなければならないと規定しています。 **たとえば、ソングライティングのカテゴリーの場合、人間のクリエイターは音楽や歌詞に明確な貢献をする必要があり、パフォーマンスのカテゴリーの場合、人間のミュージシャンも「意味のある」参加をする必要があります。
結局のところ、主流のレコード会社は、音楽のプレゼンテーションを改善するために、より最先端の AI テクノロジーを開発および投資する資金を持っており、それによって独立系ミュージシャンとの差が拡大しており、これが実際に起こっています。音楽の品質はテクノロジーとは何の関係もありませんが、主流のレコード会社やアーティストが AI テクノロジーの研究に非常に積極的であり、実際に独自の利点のいくつかを生み出していることは認めなければなりません。
ハーベイ・メイソン・ジュニアはインタビューで次のように述べています。「AI 音楽に混乱させられ、それに直面しないのは得策ではありません。私は、今後数か月、数年における AI の未知の影響について少し躊躇しています。そして心配しています。でも、私はこれが音楽業界、アート界、そして社会全体の一部になるに違いないことを十分に承知しています。」
音楽業界は懸念を持って AI 音楽を受け入れています
グラミー賞の姿勢は、音楽業界の姿勢とも一致しています。** AI を人間の音楽の代替品としてではなく、クリエイターの補助ツールとして受け入れます。 **
その中でおそらく最も保守的なのはEUだろう。 AIを法律で規制する最初の地域として、欧州議会は今月、世界初の人工知能立法となる「人工知能法」（AI法）の認可草案の可決を可決し、2024年に施行されることになった。この法令の目標は、「EU で使用される AI システムが安全、透明性、追跡可能、無差別で環境に優しいものであることを保証すること」であり、さまざまな程度の AI テクノロジーを規制することになりますが、まだ規制されていません。それがどの程度実装されるかはわかっています。
先月だけでも、AI 音楽関連の投資および融資イベントが 5 件以上行われています。その中には、音楽テクノロジーのスタートアップである Cyanite が AI サンプリング プラットフォームの Aptone を買収したこと、生成 AI 主導の音楽スタートアップ BIDBOX.IO がラウンドを完了したことが含まれます。シードファイナンス、Forerunner、スーパー{セット}スタートアップスタジオ、Ulu Venturesから700万ドルの資金調達; AI音楽ストリーミングプラットフォームWAVs AIはカナダのベンチャーキャピタルRegal Investmentsから2,000万ドルの資金調達; PeerMusicからAI分割会社AUDIOSHAKE音楽会社はシードラウンドで270万ドルの資金を調達した。
上で述べたように、多くの主流ミュージシャンも AI テクノロジーを積極的に取り入れています。常にテクノロジーの最前線に立つカナダ人歌手グライムスは、自分の声が侵害されることを心配しなかっただけでなく、率先してAIプラットフォームElf.Techと協力し、すべてのプラットフォームユーザーがグライムスの作品を使用できるようにしました。楽曲の録音使用料の50％を共有するという条件で、声を提供することになった。
実際、すでに AI を使用しているミュージシャンの割合は、私たちが考えているよりもはるかに高いかもしれません。今年 4 月に Ditto Music が発表した調査結果によると、Ditto Music は調査対象となった 1,200 人以上のユーザーを対象に、ミュージシャンの 60% 近くがすでにアルバム カバーの作成、ミックス、制作などに AI を使用していることを発見しました。
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グラミー賞は新しいルールを設定し、音楽業界は AI を受け入れていますか?
出典: Sound of Music、著者: Wan He、編集者: Fan Zhihui
AIによる創作を嫌うミュージシャンも安堵のため息をつくことができるだろう。
以前、ドレイクとザ・ウィークエンドの声をベースに AI が生成した曲「Heart on My Sleeve」が海外で人気を博し、最初のすぐに使える AI 音楽とみなされていました。この曲は後にユニバーサル ミュージックからの圧力により主要プラットフォームから削除されたが、物議を醸しているAIが人間の音楽制作に取って代わるということが現実になりつつあるようだ。 AI 音楽の次のステップはグラミー賞を受賞することであるかもしれないという懸念さえあります。
最近、グラミー賞の主催者である全米録音芸術科学アカデミー（全米録音芸術科学アカデミー）は一連の選考ルールを更新し、AI音楽に関する用語で答えを与えた：応募作品にはAI要素を使用できるが、完全にAIによって生成された応募作品は、いかなる賞の受賞資格もありません。言い換えれば、少なくともグラミー賞の新しい規定の観点からは、AI は人間に取って代わることはできません。
この動きが発表されるやいなや、多くのネチズンから反対や疑問の声が上がったものの、グラミー賞の姿勢は確かにAI創作に対するヨーロッパやアメリカの音楽業界の現在の姿勢と一致していると言わざるを得ません。しかし、AIGCの波に直面して、音楽業界は実際には沈黙して行動し、それに勝てない場合は参加することを選択しています。
**AI はグラミー賞を受賞できるでしょうか? **
AI技術の発展が加速する中、人間のクリエイターが心配するのも無理はなく、グラミー賞に代表される業界は心強い存在とも言えるだろう。
規定には、「グラミー賞はクリエイティブな卓越性を讃える。グラミー賞の検討対象、ノミネート、受賞の資格があるのは人間のクリエイターのみである」と定められている。
**応募作品には AI による支援が含まれている場合がありますが、グラミー賞では、作品の人間のクリエイター部分が「意味のある」ものであり、コンテストの賞に関連するものでなければならないと規定しています。 **たとえば、ソングライティングのカテゴリーの場合、人間のクリエイターは音楽や歌詞に明確な貢献をする必要があり、パフォーマンスのカテゴリーの場合、人間のミュージシャンも「意味のある」参加をする必要があります。
また、アルバム・オブ・ザ・イヤー部門にノミネートされるためには、クリエイターはアルバムに少なくとも 20% 貢献する必要があります。以前はそのような規制がなかったことは言及する価値があります。以前は、アルバムに参加しているプロデューサー、ソングライター、エンジニア、アーティストは、たとえその人の貢献が最小限であっても、アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされる可能性がありました。 AIが権力を掌握している今、レコード会社はAI侵害を特に懸念しているが、グラミー賞主催者CEO兼社長のハーベイ・メイソン・ジュニア氏はインタビューで、業界はAIを受け入れ、AIの影響に適応する基準を確立する必要があると強調した。人工知能は芸術の世界に影響を与え、社会全体に影響を与えます。
この新たな規制に対して、ほとんどのネチズンは疑問や反対を表明した。 Abacus.AI の共同創設者兼 CEO であるビンドゥ・レディ氏は、これは AI に対する一種の差別であり、人間による競争からの逃避であると信じています。これはうまくいきます。」**
** 一部のネチズンは、AI テクノロジーが主流アーティストの新たな独占的優位性になるのではないかと懸念しています。 **
結局のところ、主流のレコード会社は、音楽のプレゼンテーションを改善するために、より最先端の AI テクノロジーを開発および投資する資金を持っており、それによって独立系ミュージシャンとの差が拡大しており、これが実際に起こっています。音楽の品質はテクノロジーとは何の関係もありませんが、主流のレコード会社やアーティストが AI テクノロジーの研究に非常に積極的であり、実際に独自の利点のいくつかを生み出していることは認めなければなりません。
例えば、ビートルズの元大黒柱であるポール・マッカートニーはつい今月、AI技術を使ってジョン・レノンの声を抽出し、「ビートルズの最後のレコード」を作ると発表した。これに先立ち、AI音声会社スーパートーンを買収したHYBEも今月、韓国の有名フォーク歌手イ・ヒョンのデジタルクローンに相当する人工知能アーティストMINDNATTを立ち上げ、イ・ヒョンの曲「マスカレード」の初披露に貢献した。この曲は6つの外国語でリリースされており、女性ボーカルバージョンもあります。 「マスカレード」はわずか 7 日間で YouTube での再生回数が 75 万回を超え、スペイン語圏の多くのファンからも感謝の声が寄せられました。
ハーベイ・メイソン・ジュニアはインタビューで次のように述べています。「AI 音楽に混乱させられ、それに直面しないのは得策ではありません。私は、今後数か月、数年における AI の未知の影響について少し躊躇しています。そして心配しています。でも、私はこれが音楽業界、アート界、そして社会全体の一部になるに違いないことを十分に承知しています。」
音楽業界は懸念を持って AI 音楽を受け入れています
グラミー賞の姿勢は、音楽業界の姿勢とも一致しています。** AI を人間の音楽の代替品としてではなく、クリエイターの補助ツールとして受け入れます。 **
ユニバーサルミュージックは今年、生成AIの発展によって生じる著作権問題を繰り返し強調しており、何者かが同社アーティストのドレイクの声を利用して楽曲を制作し人気を博した後、ただちにプラットフォームに対し楽曲の削除を要請した。レコード会社の利益を代表するアメリカレコード協会（RIAA）も、数十の音楽業界組織を結集して、AIの利用と開発を監督する新たな業界連合「Human Artistry Campaign」（ヒューマン・アーティストリー・キャンペーン）を設立した。人間の文化や芸術を侵害することなく。
ユニバーサル ミュージックのレーベルである Ingrooves Music Group は、過去 2 年間、AI を活用したマーケティング活動の自動化、価値の高い視聴者の特定、ソーシャル メディアの価値の高い視聴者の行動の予測に取り組んでおり、3 件の特許を取得しました。この点について。ユニバーサル ミュージックは先月、「AI支援、ミュージシャン主導の機能的な音楽」を生み出すために、AIサウンドのスタートアップ企業Endelと戦略的パートナーシップも締結した。同社はこれまでに、ワーナーミュージック、ソニー、エイベックス、ロイヤルティ・エクスチェンジなどの音楽関連企業から投資を受けてきた。
最近、Believe 傘下のプラットフォームである TuneCore も、完全に AI によって生成された音楽をブロックすると発表しました。 Believe によると、Believe は AI 企業と協力して AI 生成のオーディオ トラックを 99.9% の精度で監視しており、同時に AI 生成の音楽の実現と、使用されている著作権コンテンツ (音声パフォーマンスなど) のフィードバックも模索しています。 ）。
AI開発は全世界が主導権を握りたいと考えていますが、AIモデルの学習には人間が創作したコンテンツが多く含まれるため、その乱暴な開発は著作権者の利益を侵害しやすいため、リスク管理も同様に重要です。
**立法レベルでは、各国の態度は同じではなく、むしろ矛盾しています。 **
その中でおそらく最も保守的なのはEUだろう。 AIを法律で規制する最初の地域として、欧州議会は今月、世界初の人工知能立法となる「人工知能法」（AI法）の認可草案の可決を可決し、2024年に施行されることになった。この法令の目標は、「EU で使用される AI システムが安全、透明性、追跡可能、無差別で環境に優しいものであることを保証すること」であり、さまざまな程度の AI テクノロジーを規制することになりますが、まだ規制されていません。それがどの程度実装されるかはわかっています。
** 欧州の慎重なアプローチとは対照的に、日本はである。 **ここでは、中央政府から地方自治体、企業に至るまで、すべてが ChatGPT に強い関心を示しています。今年4月、日本の長岡景子文部科学大臣は、著作権で保護されたコンテンツをAIのトレーニングに使用することは、商業目的であっても著作権法に違反しないと日本政府が考えていることを明らかにした。神奈川県横須賀市は今年、ChatGPTを自治体の公務に本格導入しようとしている。
対照的に、英国と米国はリスクと機会のバランスを見つけようとしている。
英国は今年3月に「AI規制に対するイノベーション推進アプローチ」（AI規制に対するイノベーション推進アプローチ）と題した白書を発表したが、規制当局向けにいくつかの指針を提案したにとどまった。米国は、関係機関が信頼できる人工知能を設計・管理するための管理枠組みを提供する「人工知能リスク管理フレームワーク1.0」を発表したものの、規制に関連する包括的な法案はまだ提案しておらず、今月まで米国議会が提案を行うようだ。ついにそのリスクを認識し、両党は関連法案を施行するための国家AI委員会の設立を共同提案した。
各国の法的態度はまだ曖昧だが、AI音楽分野での資金調達はすでに本格化している。
先月だけでも、AI 音楽関連の投資および融資イベントが 5 件以上行われています。その中には、音楽テクノロジーのスタートアップである Cyanite が AI サンプリング プラットフォームの Aptone を買収したこと、生成 AI 主導の音楽スタートアップ BIDBOX.IO がラウンドを完了したことが含まれます。シードファイナンス、Forerunner、スーパー{セット}スタートアップスタジオ、Ulu Venturesから700万ドルの資金調達; AI音楽ストリーミングプラットフォームWAVs AIはカナダのベンチャーキャピタルRegal Investmentsから2,000万ドルの資金調達; PeerMusicからAI分割会社AUDIOSHAKE音楽会社はシードラウンドで270万ドルの資金を調達した。
上で述べたように、多くの主流ミュージシャンも AI テクノロジーを積極的に取り入れています。常にテクノロジーの最前線に立つカナダ人歌手グライムスは、自分の声が侵害されることを心配しなかっただけでなく、率先してAIプラットフォームElf.Techと協力し、すべてのプラットフォームユーザーがグライムスの作品を使用できるようにしました。楽曲の録音使用料の50％を共有するという条件で、声を提供することになった。
現在、Grimes は独立系音楽配信プラットフォームである TuneCore との提携に達し、ミュージシャンが Elf.Tech を使用して制作した後、ワンクリックですべての主要なストリーミング メディア プラットフォームに作品を配信できるようになりました。
＃＃ 結論
政府と音楽会社が依然としてリスクと機会のバランスを見つける必要があるのであれば、好奇心や恐怖の観点からであっても、ミュージシャンにはAI制作ツールを試す理由がある。
実際、すでに AI を使用しているミュージシャンの割合は、私たちが考えているよりもはるかに高いかもしれません。今年 4 月に Ditto Music が発表した調査結果によると、Ditto Music は調査対象となった 1,200 人以上のユーザーを対象に、ミュージシャンの 60% 近くがすでにアルバム カバーの作成、ミックス、制作などに AI を使用していることを発見しました。
しかし、AI はさまざまなタスクを共有できる一方で、一部の人々の仕事を代替することもあります。 YouTube の音楽パーソナリティーでシニア プロデューサーのリック ベアト氏は、「最初に去っていくのはマスタリング エンジニアであり、次にミキサーになるだろう」とレコーディング業界への懸念を表明し、人工知能ミキシング/マスタリング ツールが誰のスタイルも模倣できるようになるだろうと予測しました。
音楽制作のあらゆる側面を改善するこれらの AI ツールにより、音楽制作に AI が関与しているかどうかを特定したり排除したりすることが困難になり、また、AI 支援による制作の使用が徐々に主流になりつつあります。 AIの創造を否定することはほぼ不可能です。
**この観点から見ると、グラミー賞の新しい規定は曖昧ではないかもしれませんが、AI テクノロジーがどんなに発展しても、音楽芸術は依然として人間の特権でなければならないという確固たる宣言なのです。 **