Os NFTs podem ajudar a gerar uma grande revolução industrial, dizem Christos A. Makridis e Soula Parassidis

Fonte: Vera Molnar, Dispersion, 1985. Cortesia de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

Pode surpreendê-lo que alguns dos atuais ~$ 1,2 bilhão em vendas de NFT envolvam NFTs de música. Mas, dada a importância da música clássica na história da arte generativa, ela ainda não percebeu seu potencial de mercado no espaço NFT. Exceto por alguns exemplos esporádicos, a indústria da música clássica permanece atrasada, em parte porque as repetidas medidas de bloqueio do COVID-19 forçaram os músicos a encontrar novas maneiras de lidar com a falta de apresentações ao vivo. Infelizmente, alguns estudos mostraram que a saúde mental dos músicos clássicos foi afetada desproporcionalmente durante a pandemia. Dados recentes mostram que, entre 2019 e 2020, a economia artística dos EUA encolheu quase o dobro da taxa da economia como um todo, com produção de filmes e vídeos, apresentações de artes cênicas e empresas de artes cênicas produzindo um declínio de 40%.

Vera Molnar, Rectangles (Ref.85H), 1983. Cortesia da artista e Galerie Osiris

Como observamos em nosso recente white paper, pelo menos nos Estados Unidos, apesar de serem mais educados, os artistas ainda ganham menos do que a média nacional. Claro, a pandemia também gerou uma explosão de NFTs, que prometem nivelar o campo de jogo, permitindo que artistas de diferentes áreas construam seus próprios mercados com base em suas habilidades e seguidores. Os dados mais recentes disponíveis mostram que a receita global de streaming de música clássica mais que dobrou entre 2016 e 2018, para US$ 140,8 milhões. Este é um testemunho do futuro da música clássica como um produto digital. O que precisa mudar é a forma como os músicos são pagos. Ao eliminar (ou pelo menos corroer) os editores tradicionais, os NFTs permitem que os criadores se conectem diretamente com seus fãs. Plataformas como a OneOf são projetadas para apoiar músicos alavancando suas marcas, enquanto a Royal é projetada especificamente para garantir que os artistas ganhem dinheiro toda vez que uma música é tocada.

Esses exemplos mostram que o NFT pode se tornar uma nova fonte de renda para músicos após o difícil período da epidemia.

Vera Molnar, sem título, 1985. Cortesia de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

A música clássica tem qualidades específicas que se encaixam perfeitamente no atual mercado de arte digital. Em primeiro lugar, como quase toda a música clássica já é de domínio público, os artistas digitais podem economizar nas taxas de licenciamento quando desejam usar a música para aprimorar a experiência do público. Em segundo lugar, a longa história da música clássica, que fornece a base intelectual para o recente surgimento da arte baseada em código, reforça a importância cultural dos NFTs em reviver as práticas generativas. Vários pioneiros da arte generativa falaram recentemente sobre a sobreposição entre sistemas musicais e visuais, Vera Molnar afirmou:

Como você sabe, [algoritmos] existem há muito tempo. Eu continuo dizendo a todos, você sabia que Mozart usava dados? Ele jogou com probabilidade.

Vera Molnar, Du Cycle: Segments et leurs Croisements No. 8 (Of the Cycle: Segments and their Intersections), 1972. Cortesia de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

Um dos pioneiros do sistema de música, Mozart é frequentemente creditado como o criador do jogo de dados musicais (Musikalisches Würfelspiel), no qual os dados são lançados para gerar combinações de números aleatórios que correspondem a peças musicais pré-combinadas. Entre 1757 e 1812, pelo menos 20 desses jogos de dados musicais foram publicados na Europa, permitindo que aqueles que não podiam aprender composição sozinhos compusessem diferentes formas de música popular para dançar. ‍

Publicações como The Musical Dice Game (*Musikalisches Würfelspiel)*, seguindo a edição de Johann Kirnberger de 1757, tornaram-se o modelo para jogos subsequentes que usaram o acaso para determinar a arte. Também inspirou nosso próprio projeto NFT, Magic Mozart, que fornece fragmentos da composição de Mozart de The Magic Flute (1791) e tem interesse de governança no Living Arts DAO, oferecendo orientação e patrocínios de pequena escala para músicos em todo o mundo.

Vera Molnar, Ascension (Ascent), 1984. Cortesia de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

A composição aleatória experimentou um renascimento no século 20, com a aleatoriedade se tornando a base para a criação visual de membros do movimento Dada europeu, como Marcel Duchamp. Ele também destaca o trabalho seminal de John Cage Music of Changes (1951), enquanto Iannis Xenakis desenvolveu o algoritmo de síntese estocástica para encontrar ordem no caos musical. A incerteza forma a base de muita música eletrônica hoje, embora a dance music ainda dependa da estrutura rítmica básica de oito tempos. Quanta aleatoriedade um artista deve controlar em uma composição é um debate contínuo entre Vera Molnar e o compositor Pierre Barbaud.

#Barbaud afirma que quando você escreve um programa no qual a aleatoriedade ou o acaso desempenham um papel, o programa tem valor em si mesmo. Você não deve interferir e não pode interferir. Esta é a opinião dele. Minha opinião é que a aleatoriedade é uma ferramenta à sua disposição, uma intuição artificial. (Vera Molnar)

Vera Molnar, Post-um (Written After), 1987. Cortesia de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

A capacidade dos NFTs de comoditizar formas de arte efêmeras sugere que a música poderia se beneficiar da tokenização da mesma forma que a arte generativa contemporânea. Um dos desafios é proteger os itens NFT por meio de um licenciamento rigoroso, de forma a fornecer segurança para os criadores e clareza para os colecionadores sobre o que estão realmente comprando. Para isso, Andreessen Horowitz propôs recentemente alguns modelos básicos baseados no modelo Creative Commons. A beleza de muitas obras de música clássica é que, por estarem agora em domínio público, podem ser facilmente adaptadas para coleções de arte digital.

A música clássica é chamada de clássica porque resistiu ao teste do tempo, e é por isso que a Apple está tão ansiosa para adquirir o aplicativo de streaming de música clássica Primephonic em 2021.

Vera Molnar, Ecriture Rouge (Red Writing), 1987. Cortesia de The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection

Dois recursos principais da tecnologia NFT - autenticação e propriedade - também definiram o valor cultural de músicos individuais ao longo da história. Antes da era moderna, os músicos clássicos normalmente treinavam sob um mentor que não apenas os guiava, mas também agia como seu agente. Os tutores recebem alguma compensação com base nos ganhos futuros do músico, mas a propriedade do trabalho pertence principalmente ao músico. Em um caso no início do século XIX, o compositor inglês Isaac Nathan persuadiu o famoso tenor John Braham a alugar sua autoria na capa de suas melodias hebraicas (1815) em troca de 50% de qualquer lucro de qualquer espécie.

Numa época em que as pessoas geralmente são céticas em relação aos NFTs e criptomoedas, reposicionar a música clássica como uma história de arte generativa pode aumentar o valor dos NFTs aos olhos do público. Ao mesmo tempo, o NFT pode ajudar a restaurar o mercado de música clássica e o sustento de músicos individuais. A estreita relação entre arte e música não é nova. O que é novo é que a tecnologia permite que músicos individuais forneçam uma experiência diversificada e personalizada para sua própria comunidade de fãs. À medida que os NFTs abrem novos caminhos na economia do criador, é hora de a música clássica reconhecer seu lugar na história da arte.