НФТ могут способствовать крупной промышленной революции, считают Христос А. Макридис и Соула Парасидис.

Автор: Вера Молнар, Dispersion, 1985. Предоставлено The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection.

Вас может удивить, что некоторые из текущих продаж NFT на сумму около 1,2 миллиарда долларов связаны с музыкальными NFT. Но, учитывая важность классической музыки в истории генеративного искусства, ей еще предстоит реализовать свой рыночный потенциал в пространстве NFT. За исключением нескольких спорадических примеров, индустрия классической музыки остается в стороне, отчасти потому, что неоднократные меры по блокировке COVID-19 вынудили музыкантов искать новые способы решения проблемы отсутствия живых выступлений. К сожалению, некоторые исследования показали, что психическое здоровье классических музыкантов несоразмерно пострадало во время пандемии. Последние данные показывают, что в период с 2019 по 2020 год экономика США в области искусства сократилась почти в два раза по сравнению с экономикой в целом, при этом производство фильмов и видео, презентации исполнительского искусства и компании исполнительского искусства привели к снижению на 40%.

Вера Молнар, Rectangles (Ref.85H), 1983. Предоставлено художником и галереей Osiris.

Как мы отмечали в нашем недавнем официальном документе, по крайней мере в Соединенных Штатах, несмотря на то, что они более образованны, художники по-прежнему зарабатывают меньше, чем в среднем по стране. Конечно, пандемия также породила взрыв NFT, которые обещают уравнять правила игры, позволяя художникам в разных областях создавать свои собственные торговые площадки на основе их навыков и последователей. Самые последние доступные данные показывают, что глобальный доход от потоковой передачи классической музыки увеличился более чем вдвое в период с 2016 по 2018 год до 140,8 млн долларов. Это свидетельство будущего классической музыки как цифрового продукта. Что нужно изменить, так это то, как музыкантам платят. Выбивая (или, по крайней мере, подрывая) традиционных издателей, NFT позволяют авторам напрямую общаться со своими поклонниками. Такие платформы, как OneOf, предназначены для поддержки музыкантов, используя их бренды, в то время как Royal специально разработан для того, чтобы артисты зарабатывали деньги каждый раз, когда проигрывается песня.

Эти примеры показывают, что NFT может стать новым источником дохода для музыкантов после тяжелого периода эпидемии.

Вера Молнар, «Без названия», 1985. Предоставлено коллекцией цифровых произведений искусства Анны и Майкла Спалтер.

Классическая музыка обладает особыми качествами, которые идеально подходят для современного рынка цифрового искусства. Во-первых, поскольку почти вся классическая музыка уже находится в открытом доступе, цифровые исполнители могут сэкономить на лицензионных сборах, когда хотят использовать музыку для улучшения восприятия аудитории. Во-вторых, долгая история классической музыки, которая обеспечивает интеллектуальную базу для недавнего всплеска искусства, основанного на коде, усиливает культурную важность НФТ в возрождении генеративных практик. Несколько пионеров генеративного искусства недавно говорили о пересечении музыкальных и визуальных систем, сказала Вера Молнар:

Как вы знаете, [алгоритмы] существуют уже давно. Я всем говорю, вы знали, что Моцарт играл в кости? Он играл с вероятностью.

Вера Молнар, Du Cycle: Segments et leurs Croisements No. 8 (Из цикла: сегменты и их пересечения), 1972. Предоставлено коллекцией цифровых произведений искусства Анны и Майкла Спалтер.

Один из пионеров музыкальной системы, Моцарт часто считается создателем музыкальной игры в кости (Musikalisches Würfelspiel), в которой кости бросаются для создания случайных комбинаций чисел, которые соответствуют предварительно объединенным музыкальным произведениям. Между 1757 и 1812 годами в Европе было опубликовано не менее 20 таких музыкальных игр в кости, что позволило тем, кто не мог научиться композиции, сочинять различные формы популярной танцевальной музыки. ‍

Такие публикации, как «Музыкальная игра в кости» (*Musikalisches Würfelspiel)*, последовавшие за изданием Иоганна Кирнбергера 1757 года, стали образцом для последующих игр, в которых искусство определялось случайностью. Это также вдохновило наш собственный проект NFT, Magic Mozart, который предоставляет фрагменты композиции Моцарта «Волшебная флейта» (1791 г.) и имеет управленческий интерес в Living Arts DAO, предлагая наставничество и небольшое спонсорство музыкантам по всему миру.

Вера Молнар, Ascension (Восхождение), 1984. Предоставлено коллекцией цифровых произведений искусства Анны и Майкла Спалтер.

Случайная композиция пережила ренессанс в 20-м веке, когда случайность стала основой для визуального творчества членов европейского движения Дада, таких как Марсель Дюшан. В нем также освещается основополагающая работа Джона Кейджа «Музыка перемен» (1951), а Яннис Ксенакис разработал алгоритм стохастического синтеза для нахождения порядка в музыкальном хаосе. Неопределенность сегодня составляет основу большей части электронной музыки, хотя танцевальная музыка по-прежнему опирается на базовую восьмидольную ритмическую структуру. Вопрос о том, сколько случайности должен контролировать художник в композиции, — это непрекращающийся спор между Верой Молнар и композитором Пьером Барбо.

#Барбо утверждает, что когда вы пишете программу, в которой играет роль случайность или случайность, программа имеет ценность сама по себе. Вы не должны вмешиваться, и вы не можете вмешиваться. Это его мнение. Я считаю, что случайность — это инструмент в вашем распоряжении, искусственная интуиция. (Вера Молнар)

Вера Молнар, Post-um (Written After), 1987. Предоставлено коллекцией цифровых произведений искусства Анны и Майкла Спалтер.

Способность NFT превращать эфемерные формы искусства в товар предполагает, что музыка может извлечь выгоду из токенизации точно так же, как это делает современное генеративное искусство. Одной из проблем является обеспечение безопасности предметов NFT с помощью строгого лицензирования таким образом, чтобы обеспечить как безопасность для создателей, так и ясность для коллекционеров в отношении того, что они на самом деле покупают. С этой целью Андреессен Горовиц недавно предложил несколько базовых шаблонов, основанных на модели Creative Commons. Прелесть многих произведений классической музыки в том, что, поскольку они теперь находятся в общественном достоянии, их можно легко адаптировать для цифровых коллекций произведений искусства.

Классическая музыка называется классической, потому что она выдержала испытание временем, поэтому Apple так стремится приобрести приложение для потоковой передачи классической музыки Primephonic в 2021 году.

Вера Молнар, Ecriture Rouge (Red Writing), 1987. Предоставлено коллекцией цифровых произведений искусства Анны и Майкла Спалтер.

Две основные особенности технологии NFT — аутентификация и право собственности — также определяли культурную ценность отдельных музыкантов на протяжении всей истории. До современной эпохи классические музыканты обычно обучались у наставника, который не только руководил ими, но и выступал в качестве их агента. Репетиторы получают некоторую компенсацию в зависимости от будущих доходов музыканта, но право собственности на работу в первую очередь принадлежит музыканту. В одном случае в начале девятнадцатого века английский композитор Исаак Натан убедил известного тенора Джона Брэхама сдать в аренду свое авторство на обложке своих еврейских мелодий (1815 г.) в обмен на 50% любой прибыли любого рода.

В то время, когда люди в целом скептически относятся к NFT и криптовалютам, репозиционирование классической музыки как истории генеративного искусства может повысить ценность NFT в глазах общественности. В то же время NFT может помочь восстановить рынок классической музыки и средства к существованию отдельных музыкантов. Тесная связь между искусством и музыкой не нова. Новым является то, что технология позволяет отдельным музыкантам предоставлять единый и персонализированный разнообразный опыт для своего сообщества поклонников. По мере того как NFT открывают новые возможности в экономике создателей, пришло время классической музыке признать свое место в истории искусства.