Крістос А. Макрідіс і Соула Парасідіс кажуть, що NFT можуть допомогти почати велику промислову революцію

Автор: Віра Молнар, Дисперсія, 1985. Надано колекцією цифрового мистецтва Енн і Майкла Сполтерів

Вас може здивувати, що деякі з поточних ~1,2 мільярдів доларів продажів NFT стосуються музичних NFT. Але враховуючи важливість класичної музики в історії генеративного мистецтва, вона ще не реалізувала свій ринковий потенціал у просторі NFT. За винятком кількох спорадичних прикладів, індустрія класичної музики залишається позаду, частково через те, що неодноразові заходи карантину через COVID-19 змусили музикантів шукати нові способи вирішення проблеми відсутності живих виступів. На жаль, деякі дослідження показали, що під час пандемії психічне здоров’я класичних музикантів постраждало непропорційно. Останні дані показують, що між 2019 і 2020 роками економіка мистецтва США скоротилася майже вдвічі швидше, ніж економіка в цілому, причому виробництво фільмів і відео, презентації виконавського мистецтва та компанії виконавського мистецтва скоротилися на 40%.

Віра Молнар, Прямокутники (Ref.85H), 1983. Надано художником і Galerie Osiris

Як ми зазначали в нашій нещодавній білій книзі, принаймні в Сполучених Штатах, незважаючи на вищу освіту, художники все ще заробляють менше, ніж у середньому по країні. Звичайно, пандемія також викликала вибух NFT, які обіцяють вирівняти умови гри, дозволяючи митцям у різних сферах створювати власні ринки на основі своїх навичок і послідовників. Останні доступні дані показують, що між 2016 і 2018 роками світовий дохід від потокового передавання класичної музики зріс більш ніж удвічі до 140,8 мільйонів доларів. Це свідчення майбутнього класичної музики як цифрового продукту. Що потрібно змінити, так це спосіб оплати праці музикантів. Вибиваючи (або принаймні розмиваючи) традиційних видавців, NFT дозволяють творцям безпосередньо спілкуватися зі своїми шанувальниками. Такі платформи, як OneOf, створені для підтримки музикантів, використовуючи їхні бренди, тоді як Royal спеціально розроблено для того, щоб артисти заробляли гроші щоразу, коли відтворюється пісня.

Ці приклади показують, що NFT може стати новим джерелом доходу для музикантів після важкого періоду епідемії.

Віра Молнар, Без назви, 1985. Люб’язно надано колекцією цифрового мистецтва Енн і Майкла Сполтер

Класична музика має особливі якості, які ідеально підходять для поточного ринку цифрового мистецтва. По-перше, оскільки майже вся класична музика вже є суспільним надбанням, цифрові виконавці можуть заощаджувати на ліцензійних зборах, коли хочуть використовувати музику для покращення враження від аудиторії. По-друге, довга історія класичної музики, яка забезпечує інтелектуальну базу для нещодавнього сплеску мистецтва, заснованого на коді, підсилює культурну важливість NFT у відродженні генеративних практик. Кілька піонерів генеративного мистецтва нещодавно говорили про збіг між музичною та візуальною системами, Віра Молнар сказала:

Як ви знаєте, [алгоритми] існують уже давно. Я постійно кажу всім, чи знаєте ви, що Моцарт використовував кубики? Він грав з вірогідністю.

Віра Молнар, Du Cycle: Segments et leurs Croisements № 8 (Цикл: сегменти та їх перетини), 1972. Люб’язно надано колекцією цифрового мистецтва Енн і Майкла Сполтерів

Одного з піонерів музичної системи, Моцарта часто вважають автором музичної гри в кості (Musikalisches Würfelspiel), у якій кидають кубики, щоб створити випадкові числові комбінації, які відповідають попередньо об’єднаним музичним творам. Між 1757 і 1812 роками в Європі було опубліковано щонайменше 20 таких музичних ігор у кості, які дозволяли тим, хто не міг самостійно навчитися композиції, складати різні форми популярної танцювальної музики. ‍

Такі публікації, як «Музична гра в кості» (*Musikalisches Würfelspiel)*, після видання Йоганна Кірнбергера 1757 року, стали зразком для подальших ігор, які використовували випадковість для визначення мистецтва. Це також надихнуло наш власний проект NFT, Magic Mozart, який надає фрагменти композиції Моцарта «Чарівна флейта» (1791) і має керівний інтерес у Living Arts DAO, пропонуючи наставництво та невелике спонсорство музикантам у всьому світі.

Віра Молнар, Вознесіння (Сходження), 1984. Люб’язно надано колекцією цифрового мистецтва Енн і Майкла Сполтерів

Випадкова композиція пережила ренесанс у 20 столітті, коли довільність стала основою для візуальної творчості членів європейського руху дадаїзму, таких як Марсель Дюшан. Він також висвітлює основоположну роботу Джона Кейджа «Музика змін» (1951), а Янніс Ксенакіс розробив алгоритм стохастичного синтезу, щоб знайти порядок у музичному хаосі. Невизначеність є основою значної частини електронної музики сьогодні, хоча танцювальна музика все ще спирається на базову восьмитактову ритмічну структуру. Між Вірою Молнар і композитором П’єром Барбо тривають дискусії про те, скільки випадковості повинен контролювати художник у композиції.

#Barbaud стверджує, що коли ви пишете програму, в якій випадковість або випадковість відіграють роль, програма має цінність сама по собі. Не варто втручатися, і не можна втручатися. Це його думка. Я вважаю, що випадковість - це інструмент у вашому розпорядженні, штучна інтуїція. (Віра Молнар)

Віра Молнар, Post-um (написано після), 1987. Люб’язно надано колекцією цифрового мистецтва Енн і Майкла Сполтерів

Здатність NFT перетворювати ефемерні форми мистецтва на товар свідчить про те, що музика може виграти від токенізації так само, як і сучасне генеративне мистецтво. Одна з проблем полягає в тому, щоб захистити предмети NFT через суворе ліцензування таким чином, щоб забезпечити як безпеку для творців, так і ясність для колекціонерів щодо того, що вони насправді купують. З цією метою Andreessen Horowitz нещодавно запропонував кілька базових шаблонів на основі моделі Creative Commons. Принадність багатьох творів класичної музики полягає в тому, що, оскільки вони тепер у відкритому доступі, їх можна легко адаптувати до колекцій цифрового мистецтва.

Класичну музику називають класичною, тому що вона витримала випробування часом, тому Apple так хоче придбати додаток для потокового передавання класичної музики Primephonic у 2021 році.

Віра Молнар, Ecriture Rouge (Red Writing), 1987. Люб’язно надано колекцією цифрового мистецтва Енн і Майкла Сполтерів

Дві основні особливості технології NFT — автентифікація та право власності — також визначали культурну цінність окремих музикантів протягом історії. До сучасної ери класичні музиканти зазвичай навчалися під керівництвом наставника, який не лише керував ними, але й діяв як їхній агент. Репетитори отримують певну винагороду залежно від майбутніх доходів музиканта, але право власності на роботу в першу чергу належить музиканту. В одному випадку на початку дев’ятнадцятого століття англійський композитор Ісаак Натан переконав відомого тенора Джона Брагама передати в оренду своє авторство на обкладинку його Єврейських мелодій (1815) в обмін на 50% будь-якого прибутку будь-якого роду.

У той час, коли люди загалом скептично ставляться до NFT та криптовалют, репозиція класичної музики як історії генеративного мистецтва може підвищити цінність NFT в очах громадськості. У той же час NFT може допомогти відновити ринок класичної музики та засоби до існування окремих музикантів. Тісний зв'язок між мистецтвом і музикою не є новим. Новим є те, що технологія дозволяє окремим музикантам надавати єдиний персоналізований різноманітний досвід для своєї спільноти шанувальників. Оскільки NFT відкривають нові шляхи для творчої економіки, настав час класичній музиці визнати своє місце в історії мистецтва.