Nguồn: Sound of Music, Tác giả: Wan He, Biên tập: Fan Zhihui
Nguồn hình ảnh: Được tạo bởi công cụ Unbounded AI
Những nhạc sĩ ghét sự sáng tạo của AI có thể thở phào nhẹ nhõm.
Trước đây, một bài hát do AI tạo ra "Heart on My Sleeve" dựa trên giọng hát của Drake và The Weekend đã trở nên phổ biến ở nước ngoài và được coi là bản nhạc AI đầu tiên. Mặc dù bài hát sau đó đã bị xóa khỏi các nền tảng chính do áp lực từ Universal Music, nhưng có vẻ như việc AI gây tranh cãi thay thế việc sáng tạo âm nhạc của con người đang trở thành hiện thực. Thậm chí còn có lo ngại rằng bước tiếp theo của âm nhạc AI có thể là giành giải Grammy.
Mới đây, đơn vị tổ chức Grammy National Academy of Recording Arts and Sciences (Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Ghi âm Quốc gia) đã cập nhật một loạt quy tắc bình chọn, đưa ra đáp án liên quan đến âm nhạc AI: Bài dự thi có thể sử dụng yếu tố AI, nhưng Bài dự thi hoàn toàn do AI tạo ra thì không đủ điều kiện cho bất kỳ giải thưởng. Nói cách khác, ít nhất là theo quy định mới của Grammy, AI không thể thay thế con người.
Ngay khi động thái này được đưa ra, mặc dù bị nhiều cư dân mạng phản đối và đặt câu hỏi, nhưng phải nói rằng thái độ của Grammy thực sự phù hợp với thái độ hiện tại của ngành công nghiệp âm nhạc Âu Mỹ đối với việc tạo ra AI. Tuy nhiên, đứng trước làn sóng AIGC, ngành công nghiệp âm nhạc thực sự đang âm thầm hành động, chọn tham gia nếu không thể đánh bại nó.
**Trí tuệ nhân tạo có thể giành giải Grammy không? **
Trước sự phát triển nhanh chóng của công nghệ AI, những người sáng tạo ra con người không phải là không thể lo lắng và ngành công nghiệp do Grammy đại diện có thể được coi là một sự đảm bảo.
Quy tắc nêu rõ, "Giải Grammy tôn vinh sự xuất sắc trong sáng tạo. Chỉ những người sáng tạo là con người mới đủ điều kiện được gửi để xem xét, đề cử hoặc giành giải Grammy."
**Mặc dù các bài dự thi có thể chứa sự hỗ trợ của AI, nhưng giải Grammy quy định rằng phần tác phẩm do con người tạo ra phải "có ý nghĩa" và phù hợp với giải thưởng của cuộc thi. ** Ví dụ: nếu là hạng mục sáng tác, thì người sáng tạo là con người cần có đóng góp rõ ràng về âm nhạc hoặc lời bài hát, còn nếu là hạng mục biểu diễn thì nhạc sĩ con người cũng cần có sự tham gia "có ý nghĩa".
Ngoài ra, để được đề cử ở hạng mục Album của năm, người sáng tạo cần đóng góp ít nhất 20% cho album để đủ điều kiện. Điều đáng nói là trước đó không hề có quy định này. Trước đây, bất kỳ nhà sản xuất, nhạc sĩ, kỹ sư hoặc nghệ sĩ nào góp mặt trong một album đều có thể được đề cử cho Album của năm, ngay cả khi đóng góp của người đó là rất nhỏ. Giờ đây, AI đang nắm quyền, mặc dù các công ty thu âm đặc biệt lo lắng về việc vi phạm AI, Harvey Mason Jr., Giám đốc điều hành và chủ tịch của nhà tổ chức Grammy, đã nhấn mạnh trong một cuộc phỏng vấn rằng ngành công nghiệp cần chấp nhận AI và thiết lập các tiêu chuẩn để thích ứng với tác động của AI. trí tuệ nhân tạo đối với thế giới nghệ thuật và tác động đến toàn xã hội.
Đối với quy định mới này, hầu hết cư dân mạng đều bày tỏ sự nghi ngờ hoặc phản đối. Bindu Reddy, đồng sáng lập kiêm Giám đốc điều hành của Abacus.AI, tin rằng đây là một kiểu phân biệt đối xử với AI và là sự trốn chạy khỏi sự cạnh tranh của con người. Nó hoạt động."**
Một số cư dân mạng trên trang tin xã hội Reddit của Mỹ cho rằng quy định này không dễ thực hiện. Với sự xuất hiện thường xuyên của các phần mềm sáng tạo hỗ trợ AI khác nhau, AI có thể hỗ trợ mọi thứ từ viết lời, sáng tác, hát và thậm chí cả phối khí và sắp xếp. Gần như không thể loại trừ hoàn toàn AI. Vì ranh giới giữa âm nhạc của con người và âm nhạc của AI khá mờ nhạt và khó xác định, "Nếu tôi sử dụng ChatGPT để viết lời thì sao? Làm sao bạn biết tôi đã viết nó? Vấn đề là vẽ đường này như thế nào và thực hiện nó như thế nào?" ?"
** Một số cư dân mạng lo lắng rằng công nghệ AI sẽ trở thành một lợi thế độc quyền khác của các nghệ sĩ chính thống. **
Rốt cuộc, các công ty thu âm chính thống có kinh phí để phát triển và đầu tư vào công nghệ AI tiên tiến hơn để cải thiện khả năng trình bày âm nhạc, từ đó nới rộng khoảng cách với các nhạc sĩ độc lập. Mặc dù chất lượng âm nhạc không liên quan gì đến công nghệ, nhưng phải thừa nhận rằng các công ty thu âm và nghệ sĩ chính thống khá tích cực trong việc khám phá công nghệ AI và thực sự đã tạo ra một số lợi thế cho riêng họ.
Ví dụ, chỉ trong tháng này, Paul McCartney, cựu trụ cột của The Beatles, đã tuyên bố rằng ông sẽ sử dụng công nghệ AI để trích xuất giọng nói của John Lennon để tạo ra "bản thu âm cuối cùng của The Beatles". Trước đó, HYBE, công ty đã mua lại công ty lồng tiếng AI Supertone, cũng đã ra mắt nghệ sĩ trí tuệ nhân tạo MINDNATT trong tháng này, tương đương với bản sao kỹ thuật số của ca sĩ dân ca nổi tiếng Hàn Quốc Lee Hyun, đồng thời giúp bài hát "Masquerade" của Lee Hyun trở thành được phát hành bằng sáu thứ tiếng nước ngoài, thậm chí còn có phiên bản giọng nữ của bài hát. "Masquerade" đã vượt qua 750.000 lượt xem trên YouTube chỉ sau 7 ngày và cũng được nhiều người hâm mộ nói tiếng Tây Ban Nha cảm ơn.
Sau khi nghe bản nhạc tiếng Trung, tôi cảm thấy mặc dù cách phát âm tiếng Trung thực sự tương đối chuẩn nhưng đặc biệt nghe vô cảm, một số điểm nhấn vẫn cảm thấy thiếu tự nhiên, giống như tụng kinh hơn là hát. Nếu chúng tôi muốn đạt được hiệu ứng tự nhiên hơn, tôi tin rằng các nhân viên sẽ cần phải làm việc chăm chỉ với các ngôn ngữ và nền văn hóa khác nhau về lời bài hát và cách thể hiện giai điệu, nhưng tiến độ nhanh như vậy cũng đủ đáng lo ngại.
Như Harvey Mason Jr. đã nói trong một cuộc phỏng vấn, "Không nên bị âm nhạc của AI làm gián đoạn và không đối mặt với nó. Tôi hơi do dự về tác động chưa biết của AI trong vài tháng và năm tới. Và lo lắng. Nhưng tôi biết rõ rằng đây chắc chắn là một phần của ngành công nghiệp âm nhạc, thế giới nghệ thuật và toàn xã hội.”
Ngành âm nhạc đã quan tâm đến âm nhạc AI
Thái độ của các giải Grammy cũng đồng nhất với thái độ của ngành công nghiệp âm nhạc: ** Chấp nhận AI như một công cụ phụ trợ cho người sáng tạo chứ không phải là thứ thay thế cho âm nhạc của con người. **
Năm nay, Universal Music đã nhiều lần nhấn mạnh vấn đề bản quyền do sự phát triển của trí tuệ nhân tạo AI, sau khi ai đó sử dụng giọng hát của nghệ sĩ Drake để tạo ra một bài hát và trở nên nổi tiếng, họ đã ngay lập tức yêu cầu nền tảng này gỡ bỏ bài hát. Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA), đại diện cho lợi ích của các công ty thu âm, cũng đã thống nhất hàng chục tổ chức trong ngành công nghiệp âm nhạc để thành lập một liên minh công nghiệp mới "Chiến dịch Nghệ thuật Con người" (Human Artistry Campaign) để giám sát việc sử dụng và phát triển AI. không xâm phạm văn hóa, nghệ thuật của loài người. .
Tuy nhiên, Universal Music không chống lại công nghệ này mà đang tích cực sử dụng trí tuệ nhân tạo AI như một công cụ hỗ trợ phát triển kinh doanh của công ty.
Trong hai năm qua, Ingrooves Music Group, một nhãn hiệu của Universal Music, đã cam kết tự động hóa các hoạt động tiếp thị được hỗ trợ bởi AI, xác định đối tượng có giá trị cao và dự đoán hành vi của khán giả trên mạng xã hội có giá trị cao và đã nhận được ba bằng sáng chế về vấn đề này. Tháng trước, Universal Music cũng đã thiết lập quan hệ đối tác chiến lược với công ty khởi nghiệp âm thanh AI Endel để tạo ra "âm nhạc chức năng do nhạc sĩ điều khiển, được hỗ trợ bởi AI". Trước đây, công ty đã nhận được đầu tư từ các công ty liên quan đến âm nhạc như Warner Music, Sony, AVEX và Royalty Exchange.
Đồng thời, các công ty âm nhạc do ba hãng thu âm lớn làm đại diện cũng đã đầu tư hoặc mua lại nhiều nền tảng tạo AI. Năm ngoái, Universal Music đã đầu tư vào Soundful, một nền tảng sáng tạo âm nhạc có sự hỗ trợ của AI; đồng thời, Warner Music đã đầu tư vào Lifescore, một nền tảng sáng tạo âm nhạc có sự hỗ trợ của AI và Sony Music đã ra mắt Flow Machines, một nền tảng sáng tạo có sự hỗ trợ của AI.
Mới đây, TuneCore, một nền tảng thuộc Believe, cũng tuyên bố chặn nhạc hoàn toàn do AI tạo ra. Theo Believe, Believe đang hợp tác với các công ty AI để theo dõi các đoạn âm thanh do AI tạo ra với tỷ lệ chính xác là 99,9%.
Mặc dù cả thế giới muốn đi đầu trong việc phát triển AI, nhưng do việc đào tạo mô hình AI đòi hỏi rất nhiều nội dung sáng tạo của con người, sự phát triển bừa bãi của nó có thể dễ dàng xâm phạm lợi ích của chủ sở hữu bản quyền, vì vậy quản lý rủi ro cũng quan trọng không kém.
**Ở cấp độ lập pháp, quan điểm của các quốc gia không giống nhau, thậm chí trái ngược nhau. **
Trong số đó, EU có lẽ là bảo thủ nhất. Là khu vực sớm nhất điều chỉnh AI bằng luật, Nghị viện Châu Âu đã bỏ phiếu thông qua dự thảo ủy quyền của "Đạo luật Trí tuệ Nhân tạo" (Đạo luật AI) trong tháng này, sẽ có hiệu lực vào năm 2024, trở thành luật về trí tuệ nhân tạo đầu tiên trên thế giới. Mục tiêu của nghị định là "đảm bảo rằng các hệ thống AI được sử dụng ở EU là an toàn, minh bạch, có thể truy xuất nguồn gốc, không phân biệt đối xử và thân thiện với môi trường". được biết nó sẽ được thực hiện ở mức độ nào.
** Trái ngược hoàn toàn với cách tiếp cận thận trọng của châu Âu là Nhật Bản. **Tại đây, từ trung ương đến địa phương, doanh nghiệp đều thể hiện sự quan tâm mạnh mẽ đến ChatGPT. Vào tháng 4 năm nay, Bộ trưởng Bộ Giáo dục, Văn hóa, Thể thao, Khoa học và Công nghệ Nhật Bản Nagaoka Keiko đã nói rõ rằng chính phủ Nhật Bản tin rằng việc sử dụng nội dung có bản quyền để đào tạo AI không vi phạm luật bản quyền, ngay cả với mục đích thương mại. Năm nay, thành phố Yokosuka ở tỉnh Kanagawa đã cố gắng giới thiệu đầy đủ ChatGPT cho chính quyền địa phương để kinh doanh chính thức.
Ngược lại, Anh và Mỹ đang cố gắng tìm kiếm sự cân bằng giữa rủi ro và cơ hội.
Vương quốc Anh đã phát hành sách trắng có tiêu đề "Cách tiếp cận ủng hộ đổi mới đối với quy định AI" (A pro-innovation approach to AI Regulation) vào tháng 3 năm nay, nhưng nó chỉ đề xuất một số nguyên tắc hướng dẫn cho các cơ quan quản lý. Mặc dù Hoa Kỳ đã phát hành "Khung quản lý rủi ro trí tuệ nhân tạo 1.0" để cung cấp khuôn khổ quản lý cho các tổ chức có liên quan nhằm thiết kế và quản lý trí tuệ nhân tạo đáng tin cậy, nhưng họ vẫn chưa đề xuất luật toàn diện liên quan đến quy định; cho đến tháng này, Quốc hội Hoa Kỳ dường như Cuối cùng đã nhận thức được những rủi ro của nó, hai bên đã cùng nhau đề xuất thành lập một ủy ban AI quốc gia để thực hiện luật pháp liên quan.
Mặc dù thái độ pháp lý của các quốc gia khác nhau vẫn còn mơ hồ, nhưng tài chính trong lĩnh vực âm nhạc AI đã sẵn sàng.
Chỉ trong tháng vừa qua, đã có hơn 5 sự kiện tài trợ và đầu tư liên quan đến âm nhạc AI, bao gồm: công ty khởi nghiệp công nghệ âm nhạc Cyanite mua lại nền tảng lấy mẫu AI Aptone; công ty khởi nghiệp âm nhạc dựa trên trí tuệ nhân tạo BIDBOX.IO đã hoàn thành một vòng Tài trợ hạt giống, đã nhận được khoản tài trợ 7 triệu đô la từ Forerunner, super{set} studios khởi nghiệp và Ulu Ventures; nền tảng phát nhạc AI WAVs AI đã nhận được khoản tài trợ 20 triệu đô la từ quỹ đầu tư mạo hiểm Regal Investments của Canada; công ty tách AI AUDIOSHAKE khỏi PeerMusic A number của các công ty âm nhạc đã huy động được 2,7 triệu đô la trong vòng tài trợ hạt giống.
Như đã đề cập ở trên, nhiều nhạc sĩ chính thống cũng đang tích cực nắm bắt công nghệ AI. Ca sĩ người Canada Grimes, người luôn đi đầu trong công nghệ, không những không lo giọng hát của mình bị xâm phạm mà còn chủ động hợp tác với nền tảng AI Elf.Tech để tất cả người dùng nền tảng này đều có thể sử dụng Grimes' giọng với điều kiện họ chia sẻ 50% tiền bản quyền thu âm của bài hát.
Giao diện chính của Elf.Tech
Hôm nay, Grimes đã đạt được sự hợp tác với TuneCore, một nền tảng phân phối âm nhạc độc lập, để sau khi các nhạc sĩ sử dụng Elf.Tech để tạo, các tác phẩm của họ có thể được phân phối cho tất cả các nền tảng phương tiện phát trực tuyến chính chỉ bằng một cú nhấp chuột.
Phần kết luận
Nếu chính phủ và các công ty âm nhạc vẫn cần tìm sự cân bằng giữa rủi ro và cơ hội, thì các nhạc sĩ có lý do để thử các công cụ tạo AI, cho dù từ góc độ tò mò hay sợ hãi.
Trên thực tế, tỷ lệ nhạc sĩ đã sử dụng AI có thể cao hơn nhiều so với chúng ta nghĩ. Theo một nghiên cứu do Ditto Music công bố vào tháng 4 năm nay, Ditto Music đã tìm thấy trong số hơn 1.200 người dùng được khảo sát rằng gần 60% nhạc sĩ đã sử dụng AI, bao gồm tạo bìa album, trộn và sáng tạo.
Nhưng trong khi AI có thể chia sẻ nhiều nhiệm vụ khác nhau, nó cũng thay thế công việc của một số người. Rick Beato, nhân vật âm nhạc kiêm nhà sản xuất cấp cao của YouTube, bày tỏ lo ngại về ngành công nghiệp ghi âm, cho biết: "Các kỹ sư thành thạo sẽ là những người đầu tiên rời đi, sau đó mới đến các máy trộn. Ông cũng dự đoán rằng các công cụ trộn/làm chủ bằng trí tuệ nhân tạo sẽ có thể bắt chước phong cách của bất kỳ ai.
Với những công cụ AI này giúp cải thiện tất cả các khía cạnh của quá trình sản xuất âm nhạc, việc xác định hoặc loại bỏ liệu AI có tham gia vào quá trình sáng tạo trở nên khó khăn hay không. gần như không thể phủ nhận sự sáng tạo của AI.
**Từ góc độ này, quy định mới của Grammy có thể không mơ hồ mà là lời khẳng định chắc nịch rằng dù công nghệ AI có phát triển đến đâu thì nghệ thuật âm nhạc vẫn phải là đặc quyền của con người! **
Xem bản gốc
This page may contain third-party content, which is provided for information purposes only (not representations/warranties) and should not be considered as an endorsement of its views by Gate, nor as financial or professional advice. See Disclaimer for details.
Giải Grammy đặt ra các quy tắc mới và ngành công nghiệp âm nhạc đang đón nhận AI?
Nguồn: Sound of Music, Tác giả: Wan He, Biên tập: Fan Zhihui
Những nhạc sĩ ghét sự sáng tạo của AI có thể thở phào nhẹ nhõm.
Trước đây, một bài hát do AI tạo ra "Heart on My Sleeve" dựa trên giọng hát của Drake và The Weekend đã trở nên phổ biến ở nước ngoài và được coi là bản nhạc AI đầu tiên. Mặc dù bài hát sau đó đã bị xóa khỏi các nền tảng chính do áp lực từ Universal Music, nhưng có vẻ như việc AI gây tranh cãi thay thế việc sáng tạo âm nhạc của con người đang trở thành hiện thực. Thậm chí còn có lo ngại rằng bước tiếp theo của âm nhạc AI có thể là giành giải Grammy.
Mới đây, đơn vị tổ chức Grammy National Academy of Recording Arts and Sciences (Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Ghi âm Quốc gia) đã cập nhật một loạt quy tắc bình chọn, đưa ra đáp án liên quan đến âm nhạc AI: Bài dự thi có thể sử dụng yếu tố AI, nhưng Bài dự thi hoàn toàn do AI tạo ra thì không đủ điều kiện cho bất kỳ giải thưởng. Nói cách khác, ít nhất là theo quy định mới của Grammy, AI không thể thay thế con người.
Ngay khi động thái này được đưa ra, mặc dù bị nhiều cư dân mạng phản đối và đặt câu hỏi, nhưng phải nói rằng thái độ của Grammy thực sự phù hợp với thái độ hiện tại của ngành công nghiệp âm nhạc Âu Mỹ đối với việc tạo ra AI. Tuy nhiên, đứng trước làn sóng AIGC, ngành công nghiệp âm nhạc thực sự đang âm thầm hành động, chọn tham gia nếu không thể đánh bại nó.
**Trí tuệ nhân tạo có thể giành giải Grammy không? **
Trước sự phát triển nhanh chóng của công nghệ AI, những người sáng tạo ra con người không phải là không thể lo lắng và ngành công nghiệp do Grammy đại diện có thể được coi là một sự đảm bảo.
Quy tắc nêu rõ, "Giải Grammy tôn vinh sự xuất sắc trong sáng tạo. Chỉ những người sáng tạo là con người mới đủ điều kiện được gửi để xem xét, đề cử hoặc giành giải Grammy."
**Mặc dù các bài dự thi có thể chứa sự hỗ trợ của AI, nhưng giải Grammy quy định rằng phần tác phẩm do con người tạo ra phải "có ý nghĩa" và phù hợp với giải thưởng của cuộc thi. ** Ví dụ: nếu là hạng mục sáng tác, thì người sáng tạo là con người cần có đóng góp rõ ràng về âm nhạc hoặc lời bài hát, còn nếu là hạng mục biểu diễn thì nhạc sĩ con người cũng cần có sự tham gia "có ý nghĩa".
Ngoài ra, để được đề cử ở hạng mục Album của năm, người sáng tạo cần đóng góp ít nhất 20% cho album để đủ điều kiện. Điều đáng nói là trước đó không hề có quy định này. Trước đây, bất kỳ nhà sản xuất, nhạc sĩ, kỹ sư hoặc nghệ sĩ nào góp mặt trong một album đều có thể được đề cử cho Album của năm, ngay cả khi đóng góp của người đó là rất nhỏ. Giờ đây, AI đang nắm quyền, mặc dù các công ty thu âm đặc biệt lo lắng về việc vi phạm AI, Harvey Mason Jr., Giám đốc điều hành và chủ tịch của nhà tổ chức Grammy, đã nhấn mạnh trong một cuộc phỏng vấn rằng ngành công nghiệp cần chấp nhận AI và thiết lập các tiêu chuẩn để thích ứng với tác động của AI. trí tuệ nhân tạo đối với thế giới nghệ thuật và tác động đến toàn xã hội.
Đối với quy định mới này, hầu hết cư dân mạng đều bày tỏ sự nghi ngờ hoặc phản đối. Bindu Reddy, đồng sáng lập kiêm Giám đốc điều hành của Abacus.AI, tin rằng đây là một kiểu phân biệt đối xử với AI và là sự trốn chạy khỏi sự cạnh tranh của con người. Nó hoạt động."**
** Một số cư dân mạng lo lắng rằng công nghệ AI sẽ trở thành một lợi thế độc quyền khác của các nghệ sĩ chính thống. **
Rốt cuộc, các công ty thu âm chính thống có kinh phí để phát triển và đầu tư vào công nghệ AI tiên tiến hơn để cải thiện khả năng trình bày âm nhạc, từ đó nới rộng khoảng cách với các nhạc sĩ độc lập. Mặc dù chất lượng âm nhạc không liên quan gì đến công nghệ, nhưng phải thừa nhận rằng các công ty thu âm và nghệ sĩ chính thống khá tích cực trong việc khám phá công nghệ AI và thực sự đã tạo ra một số lợi thế cho riêng họ.
Ví dụ, chỉ trong tháng này, Paul McCartney, cựu trụ cột của The Beatles, đã tuyên bố rằng ông sẽ sử dụng công nghệ AI để trích xuất giọng nói của John Lennon để tạo ra "bản thu âm cuối cùng của The Beatles". Trước đó, HYBE, công ty đã mua lại công ty lồng tiếng AI Supertone, cũng đã ra mắt nghệ sĩ trí tuệ nhân tạo MINDNATT trong tháng này, tương đương với bản sao kỹ thuật số của ca sĩ dân ca nổi tiếng Hàn Quốc Lee Hyun, đồng thời giúp bài hát "Masquerade" của Lee Hyun trở thành được phát hành bằng sáu thứ tiếng nước ngoài, thậm chí còn có phiên bản giọng nữ của bài hát. "Masquerade" đã vượt qua 750.000 lượt xem trên YouTube chỉ sau 7 ngày và cũng được nhiều người hâm mộ nói tiếng Tây Ban Nha cảm ơn.
Như Harvey Mason Jr. đã nói trong một cuộc phỏng vấn, "Không nên bị âm nhạc của AI làm gián đoạn và không đối mặt với nó. Tôi hơi do dự về tác động chưa biết của AI trong vài tháng và năm tới. Và lo lắng. Nhưng tôi biết rõ rằng đây chắc chắn là một phần của ngành công nghiệp âm nhạc, thế giới nghệ thuật và toàn xã hội.”
Ngành âm nhạc đã quan tâm đến âm nhạc AI
Thái độ của các giải Grammy cũng đồng nhất với thái độ của ngành công nghiệp âm nhạc: ** Chấp nhận AI như một công cụ phụ trợ cho người sáng tạo chứ không phải là thứ thay thế cho âm nhạc của con người. **
Năm nay, Universal Music đã nhiều lần nhấn mạnh vấn đề bản quyền do sự phát triển của trí tuệ nhân tạo AI, sau khi ai đó sử dụng giọng hát của nghệ sĩ Drake để tạo ra một bài hát và trở nên nổi tiếng, họ đã ngay lập tức yêu cầu nền tảng này gỡ bỏ bài hát. Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA), đại diện cho lợi ích của các công ty thu âm, cũng đã thống nhất hàng chục tổ chức trong ngành công nghiệp âm nhạc để thành lập một liên minh công nghiệp mới "Chiến dịch Nghệ thuật Con người" (Human Artistry Campaign) để giám sát việc sử dụng và phát triển AI. không xâm phạm văn hóa, nghệ thuật của loài người. .
Trong hai năm qua, Ingrooves Music Group, một nhãn hiệu của Universal Music, đã cam kết tự động hóa các hoạt động tiếp thị được hỗ trợ bởi AI, xác định đối tượng có giá trị cao và dự đoán hành vi của khán giả trên mạng xã hội có giá trị cao và đã nhận được ba bằng sáng chế về vấn đề này. Tháng trước, Universal Music cũng đã thiết lập quan hệ đối tác chiến lược với công ty khởi nghiệp âm thanh AI Endel để tạo ra "âm nhạc chức năng do nhạc sĩ điều khiển, được hỗ trợ bởi AI". Trước đây, công ty đã nhận được đầu tư từ các công ty liên quan đến âm nhạc như Warner Music, Sony, AVEX và Royalty Exchange.
Mới đây, TuneCore, một nền tảng thuộc Believe, cũng tuyên bố chặn nhạc hoàn toàn do AI tạo ra. Theo Believe, Believe đang hợp tác với các công ty AI để theo dõi các đoạn âm thanh do AI tạo ra với tỷ lệ chính xác là 99,9%.
Mặc dù cả thế giới muốn đi đầu trong việc phát triển AI, nhưng do việc đào tạo mô hình AI đòi hỏi rất nhiều nội dung sáng tạo của con người, sự phát triển bừa bãi của nó có thể dễ dàng xâm phạm lợi ích của chủ sở hữu bản quyền, vì vậy quản lý rủi ro cũng quan trọng không kém.
**Ở cấp độ lập pháp, quan điểm của các quốc gia không giống nhau, thậm chí trái ngược nhau. **
Trong số đó, EU có lẽ là bảo thủ nhất. Là khu vực sớm nhất điều chỉnh AI bằng luật, Nghị viện Châu Âu đã bỏ phiếu thông qua dự thảo ủy quyền của "Đạo luật Trí tuệ Nhân tạo" (Đạo luật AI) trong tháng này, sẽ có hiệu lực vào năm 2024, trở thành luật về trí tuệ nhân tạo đầu tiên trên thế giới. Mục tiêu của nghị định là "đảm bảo rằng các hệ thống AI được sử dụng ở EU là an toàn, minh bạch, có thể truy xuất nguồn gốc, không phân biệt đối xử và thân thiện với môi trường". được biết nó sẽ được thực hiện ở mức độ nào.
** Trái ngược hoàn toàn với cách tiếp cận thận trọng của châu Âu là Nhật Bản. **Tại đây, từ trung ương đến địa phương, doanh nghiệp đều thể hiện sự quan tâm mạnh mẽ đến ChatGPT. Vào tháng 4 năm nay, Bộ trưởng Bộ Giáo dục, Văn hóa, Thể thao, Khoa học và Công nghệ Nhật Bản Nagaoka Keiko đã nói rõ rằng chính phủ Nhật Bản tin rằng việc sử dụng nội dung có bản quyền để đào tạo AI không vi phạm luật bản quyền, ngay cả với mục đích thương mại. Năm nay, thành phố Yokosuka ở tỉnh Kanagawa đã cố gắng giới thiệu đầy đủ ChatGPT cho chính quyền địa phương để kinh doanh chính thức.
Ngược lại, Anh và Mỹ đang cố gắng tìm kiếm sự cân bằng giữa rủi ro và cơ hội.
Vương quốc Anh đã phát hành sách trắng có tiêu đề "Cách tiếp cận ủng hộ đổi mới đối với quy định AI" (A pro-innovation approach to AI Regulation) vào tháng 3 năm nay, nhưng nó chỉ đề xuất một số nguyên tắc hướng dẫn cho các cơ quan quản lý. Mặc dù Hoa Kỳ đã phát hành "Khung quản lý rủi ro trí tuệ nhân tạo 1.0" để cung cấp khuôn khổ quản lý cho các tổ chức có liên quan nhằm thiết kế và quản lý trí tuệ nhân tạo đáng tin cậy, nhưng họ vẫn chưa đề xuất luật toàn diện liên quan đến quy định; cho đến tháng này, Quốc hội Hoa Kỳ dường như Cuối cùng đã nhận thức được những rủi ro của nó, hai bên đã cùng nhau đề xuất thành lập một ủy ban AI quốc gia để thực hiện luật pháp liên quan.
Mặc dù thái độ pháp lý của các quốc gia khác nhau vẫn còn mơ hồ, nhưng tài chính trong lĩnh vực âm nhạc AI đã sẵn sàng.
Chỉ trong tháng vừa qua, đã có hơn 5 sự kiện tài trợ và đầu tư liên quan đến âm nhạc AI, bao gồm: công ty khởi nghiệp công nghệ âm nhạc Cyanite mua lại nền tảng lấy mẫu AI Aptone; công ty khởi nghiệp âm nhạc dựa trên trí tuệ nhân tạo BIDBOX.IO đã hoàn thành một vòng Tài trợ hạt giống, đã nhận được khoản tài trợ 7 triệu đô la từ Forerunner, super{set} studios khởi nghiệp và Ulu Ventures; nền tảng phát nhạc AI WAVs AI đã nhận được khoản tài trợ 20 triệu đô la từ quỹ đầu tư mạo hiểm Regal Investments của Canada; công ty tách AI AUDIOSHAKE khỏi PeerMusic A number của các công ty âm nhạc đã huy động được 2,7 triệu đô la trong vòng tài trợ hạt giống.
Như đã đề cập ở trên, nhiều nhạc sĩ chính thống cũng đang tích cực nắm bắt công nghệ AI. Ca sĩ người Canada Grimes, người luôn đi đầu trong công nghệ, không những không lo giọng hát của mình bị xâm phạm mà còn chủ động hợp tác với nền tảng AI Elf.Tech để tất cả người dùng nền tảng này đều có thể sử dụng Grimes' giọng với điều kiện họ chia sẻ 50% tiền bản quyền thu âm của bài hát.
Hôm nay, Grimes đã đạt được sự hợp tác với TuneCore, một nền tảng phân phối âm nhạc độc lập, để sau khi các nhạc sĩ sử dụng Elf.Tech để tạo, các tác phẩm của họ có thể được phân phối cho tất cả các nền tảng phương tiện phát trực tuyến chính chỉ bằng một cú nhấp chuột.
Phần kết luận
Nếu chính phủ và các công ty âm nhạc vẫn cần tìm sự cân bằng giữa rủi ro và cơ hội, thì các nhạc sĩ có lý do để thử các công cụ tạo AI, cho dù từ góc độ tò mò hay sợ hãi.
Trên thực tế, tỷ lệ nhạc sĩ đã sử dụng AI có thể cao hơn nhiều so với chúng ta nghĩ. Theo một nghiên cứu do Ditto Music công bố vào tháng 4 năm nay, Ditto Music đã tìm thấy trong số hơn 1.200 người dùng được khảo sát rằng gần 60% nhạc sĩ đã sử dụng AI, bao gồm tạo bìa album, trộn và sáng tạo.
Nhưng trong khi AI có thể chia sẻ nhiều nhiệm vụ khác nhau, nó cũng thay thế công việc của một số người. Rick Beato, nhân vật âm nhạc kiêm nhà sản xuất cấp cao của YouTube, bày tỏ lo ngại về ngành công nghiệp ghi âm, cho biết: "Các kỹ sư thành thạo sẽ là những người đầu tiên rời đi, sau đó mới đến các máy trộn. Ông cũng dự đoán rằng các công cụ trộn/làm chủ bằng trí tuệ nhân tạo sẽ có thể bắt chước phong cách của bất kỳ ai.
Với những công cụ AI này giúp cải thiện tất cả các khía cạnh của quá trình sản xuất âm nhạc, việc xác định hoặc loại bỏ liệu AI có tham gia vào quá trình sáng tạo trở nên khó khăn hay không. gần như không thể phủ nhận sự sáng tạo của AI.
**Từ góc độ này, quy định mới của Grammy có thể không mơ hồ mà là lời khẳng định chắc nịch rằng dù công nghệ AI có phát triển đến đâu thì nghệ thuật âm nhạc vẫn phải là đặc quyền của con người! **