Christos A. Makridis và Soula Parassidis cho biết NFT có thể giúp tạo ra một cuộc cách mạng công nghiệp lớn

Biên tập: Vera Molnar, Dispersion, 1985. Được phép của The Anne và Michael Spalter Digital Art Collection

Bạn có thể ngạc nhiên khi biết rằng một số trong số ~1,2 tỷ đô la doanh số NFT hiện tại liên quan đến NFT âm nhạc. Nhưng do tầm quan trọng của âm nhạc cổ điển trong lịch sử nghệ thuật tạo hình, nó vẫn chưa nhận ra tiềm năng thị trường của mình trong không gian NFT. Ngoại trừ một vài ví dụ lẻ tẻ, ngành công nghiệp âm nhạc cổ điển vẫn đứng sau đường cong, một phần là do các biện pháp phong tỏa lặp đi lặp lại do COVID-19 đã buộc các nhạc sĩ phải tìm ra những cách mới để giải quyết tình trạng thiếu các buổi biểu diễn trực tiếp. Đáng buồn thay, một số nghiên cứu đã chỉ ra rằng sức khỏe tinh thần của các nhạc sĩ cổ điển đã bị ảnh hưởng một cách không tương xứng trong suốt đại dịch. Dữ liệu gần đây cho thấy rằng từ năm 2019 đến năm 2020, nền kinh tế nghệ thuật của Hoa Kỳ đã suy giảm với tốc độ gần gấp đôi so với toàn bộ nền kinh tế, với việc sản xuất phim và video, trình diễn nghệ thuật biểu diễn và các công ty nghệ thuật biểu diễn đã giảm 40%.

Vera Molnar, Hình chữ nhật (Ref.85H), 1983. Được phép của nghệ sĩ và Galerie Osiris

Như chúng tôi đã lưu ý trong sách trắng gần đây của mình, ít nhất là ở Hoa Kỳ, mặc dù được giáo dục nhiều hơn, các nghệ sĩ vẫn kiếm được ít hơn mức trung bình của quốc gia. Tất nhiên, đại dịch cũng đã tạo ra sự bùng nổ của NFT, hứa hẹn sẽ tạo sân chơi bình đẳng bằng cách cho phép các nghệ sĩ ở các lĩnh vực khác nhau xây dựng thị trường của riêng họ dựa trên kỹ năng và người theo dõi của họ. Dữ liệu gần đây nhất hiện có cho thấy doanh thu phát trực tuyến nhạc cổ điển toàn cầu đã tăng hơn gấp đôi từ năm 2016 đến 2018, lên 140,8 triệu đô la. Đây là minh chứng cho tương lai của nhạc cổ điển dưới dạng sản phẩm kỹ thuật số. Điều cần thay đổi là cách các nhạc sĩ được trả tiền. Bằng cách loại bỏ (hoặc ít nhất là làm xói mòn) các nhà xuất bản truyền thống, NFT cho phép người sáng tạo kết nối trực tiếp với người hâm mộ của họ. Các nền tảng như OneOf được thiết kế để hỗ trợ các nhạc sĩ bằng cách tận dụng thương hiệu của họ, trong khi Royal được thiết kế đặc biệt để đảm bảo các nghệ sĩ kiếm được tiền mỗi khi phát một bài hát.

Những ví dụ này cho thấy NFT có thể trở thành một nguồn thu nhập mới cho các nhạc sĩ sau giai đoạn khó khăn của dịch bệnh.

Vera Molnar, Untitled, 1985. Được phép của Bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số Anne và Michael Spalter

Nhạc cổ điển có những phẩm chất cụ thể hoàn toàn phù hợp với thị trường nghệ thuật kỹ thuật số hiện tại. Đầu tiên, vì gần như tất cả nhạc cổ điển đều đã thuộc phạm vi công cộng, các nghệ sĩ kỹ thuật số có thể tiết kiệm phí cấp phép khi họ muốn sử dụng âm nhạc để nâng cao trải nghiệm của khán giả. Thứ hai, lịch sử lâu đời của âm nhạc cổ điển, cung cấp cơ sở trí tuệ cho sự gia tăng gần đây của nghệ thuật dựa trên mã, củng cố tầm quan trọng về mặt văn hóa của NFT trong việc hồi sinh các thực hành sáng tạo. Vera Molnar cho biết:

Như bạn đã biết, [thuật toán] đã có từ lâu. Tôi tiếp tục nói với mọi người, bạn có biết Mozart sử dụng xúc xắc không? Ông chơi với xác suất.

Vera Molnar, Du Cycle: Segments et leurs Croisements No. 8 (Of the Cycle: Segments and their Intersections), 1972. Được sự cho phép của The Anne và Michael Spalter Digital Art Collection

Một trong những người tiên phong của hệ thống âm nhạc, Mozart thường được coi là người khởi xướng trò chơi xúc xắc âm nhạc (Musikalisches Würfelspiel), trong đó xúc xắc được tung để tạo ra các tổ hợp số ngẫu nhiên tương ứng với các bản nhạc được kết hợp sẵn. Từ năm 1757 đến năm 1812, ít nhất 20 trò chơi xúc xắc âm nhạc như vậy đã được xuất bản ở châu Âu, giúp những người không thể tự học sáng tác có thể sáng tác các dạng nhạc khiêu vũ phổ biến khác nhau. ‍

Các ấn phẩm như Trò chơi xúc xắc âm nhạc (*Musikalisches Würfelspiel)*, sau ấn bản năm 1757 của Johann Kirnberger, đã trở thành hình mẫu cho các trò chơi tiếp theo sử dụng cơ hội để xác định nghệ thuật. Nó cũng truyền cảm hứng cho dự án NFT của riêng chúng tôi, Magic Mozart, dự án này cung cấp các đoạn trong sáng tác Cây sáo thần (1791) của Mozart và có quyền quản lý đối với Living Arts DAO, cung cấp dịch vụ cố vấn và tài trợ quy mô nhỏ cho các nhạc sĩ trên khắp thế giới.

Vera Molnar, Ascension (Đi lên), 1984. Được phép của Bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số Anne và Michael Spalter

Bố cục ngẫu nhiên trải qua thời kỳ phục hưng vào thế kỷ 20, với sự ngẫu nhiên trở thành nền tảng cho sáng tạo hình ảnh của các thành viên của phong trào Dada châu Âu như Marcel Duchamp. Nó cũng làm nổi bật tác phẩm nổi tiếng Music of Changes (1951) của John Cage, trong khi Iannis Xenakis đã phát triển thuật toán tổng hợp ngẫu nhiên để tìm ra trật tự trong sự hỗn loạn của âm nhạc. Sự không chắc chắn là nền tảng của nhiều loại nhạc điện tử ngày nay, mặc dù nhạc khiêu vũ vẫn dựa trên cấu trúc nhịp điệu tám nhịp cơ bản. Mức độ ngẫu nhiên mà một nghệ sĩ nên kiểm soát trong một sáng tác là cuộc tranh luận đang diễn ra giữa Vera Molnar và nhà soạn nhạc Pierre Barbaud.

#Barbaud tuyên bố rằng khi bạn viết một chương trình trong đó tính ngẫu nhiên hoặc cơ hội đóng một vai trò nào đó, thì bản thân chương trình đó có giá trị. Bạn không nên can thiệp, và bạn không thể can thiệp. Đây là ý kiến của anh ấy. Ý kiến của tôi là sự ngẫu nhiên là một công cụ theo ý của bạn, một trực giác nhân tạo. (Vera Molnar)

Vera Molnar, Post-um (Viết sau), 1987. Được phép của Bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số Anne và Michael Spalter

Khả năng của NFT trong việc phổ biến hóa các loại hình nghệ thuật phù du cho thấy rằng âm nhạc có thể được hưởng lợi từ việc mã hóa theo cách tương tự như nghệ thuật tạo hình đương đại. Một trong những thách thức là bảo mật các mặt hàng NFT thông qua cấp phép chặt chẽ, theo cách cung cấp cả bảo mật cho người sáng tạo và sự rõ ràng cho người sưu tập về những gì họ thực sự mua. Để đạt được mục tiêu này, Andreessen Horowitz gần đây đã đề xuất một số mẫu cơ bản dựa trên mô hình Creative Commons. Vẻ đẹp của nhiều tác phẩm âm nhạc cổ điển là bởi vì chúng hiện thuộc phạm vi công cộng nên chúng có thể dễ dàng được chuyển thể thành các bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số.

Nhạc cổ điển được gọi là cổ điển vì nó trường tồn với thời gian, đó là lý do tại sao Apple rất háo hức mua ứng dụng phát trực tuyến nhạc cổ điển Primephonic vào năm 2021.

Vera Molnar, Ecriture Rouge (Viết đỏ), 1987. Được phép của Bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số Anne và Michael Spalter

Hai tính năng cốt lõi của công nghệ NFT — xác thực và quyền sở hữu — cũng đã xác định giá trị văn hóa của từng nhạc sĩ trong suốt lịch sử. Trước kỷ nguyên hiện đại, các nhạc sĩ cổ điển thường được đào tạo dưới sự hướng dẫn của một người cố vấn, người không chỉ hướng dẫn họ mà còn đóng vai trò là người đại diện cho họ. Những người dạy kèm nhận được một số thù lao dựa trên thu nhập trong tương lai của nhạc sĩ, nhưng quyền sở hữu tác phẩm chủ yếu thuộc về nhạc sĩ. Trong một trường hợp vào đầu thế kỷ 19, nhà soạn nhạc người Anh Isaac Nathan đã thuyết phục giọng nam cao nổi tiếng John Braham cho thuê quyền tác giả của mình trên trang bìa Giai điệu tiếng Do Thái (1815) của ông để đổi lấy 50% lợi nhuận dưới bất kỳ hình thức nào.

Vào thời điểm mà mọi người thường hoài nghi về NFT và tiền điện tử, việc định vị lại âm nhạc cổ điển như một lịch sử của nghệ thuật sáng tạo có thể nâng cao giá trị của NFT trong mắt công chúng. Đồng thời, NFT có thể giúp khôi phục thị trường âm nhạc cổ điển và sinh kế của từng nhạc sĩ. Mối quan hệ chặt chẽ giữa nghệ thuật và âm nhạc không phải là mới. Điểm mới là công nghệ cho phép từng nhạc sĩ cung cấp trải nghiệm đa dạng một cửa và được cá nhân hóa cho cộng đồng người hâm mộ của riêng họ. Khi NFT mở ra những con đường mới trong nền kinh tế sáng tạo, đã đến lúc âm nhạc cổ điển nhận ra vị trí của nó trong lịch sử nghệ thuật.