文:王佳健 從零開始學習AI繪畫,5個月,成為小紅書大V,案例全網刷屏,與數十個大牌夢幻聯動,成功轉型數字概念藝術家……怎麼辦到的?有什麼秘訣?他的成功可以復制嗎?7月6日,無界Talk直播間第十六期迎來全職數字概念藝術家、策展人,也是小紅書達人——“@土豆人tudou\_man”,他用一個多小時的分享與無界AI社區成員講述了自己的傳奇經歷,也分享了他用AIGC技術將創意內容變現,以及爆款創作案例背後的故事。實際上,土豆人也並非誤打誤撞進了“AI世界”,他曾在大學任視覺傳達專業老師,也是有門互動的創意合夥人,主導過天眼查×《甄嬛傳》、優衣庫“心衣卡”等多個廣告行業優秀案例。這些經歷為他從事個人創作積累了豐富經驗,也讓他對營銷、廣告行業具有非凡、敏銳的觀察和觀點。“當創意到產出不到5秒的時候,無數行業就不存在了。”回憶過去經歷,土豆人說,維繫大多數廣告公司生路的是創意物料,而維持創意物料價值的是人力、審美、技術、創意。但在近幾個月AI的激進升級中,這四個門檻逐一被拉平摧毀。土豆人戲稱,當他看到AI工具如此強大的能力,一夜之間彷彿大樓傾塌。短暫的行業“焦慮”讓他認為一定要跳出舒適圈,重新學習,重新定位,重新創作,不斷提高自己的創作門檻,提高創意的價值。於是,AI工具一方面是壓垮行業的“最後一根稻草”,另一個方面則變成了他的“救命的稻草”。到底用AI技術作為什麼?土豆人非常清晰得做了“規劃”:AI概念創作,AI藝術裝置,AI藝術展覽。正是在這三個方向的創作,誕生了一個個精彩、炸裂的案例。這使得土豆人不僅成了小紅書紅人,也成了今天運用AIGC技術進行創作的代表性人物。“AIGC會替代絕大多數的傳統美術設計和內容創作者,當下每個人都需要重新定位,尋找新時代的有效價值。相反AI不會替代藝術家,創新的應用工具,產能釋放,這會為藝術家帶來更大的增益可能。”以下為三個經典創作,而在@土豆人tudou\_man的小紅書賬號,可以看到更多的精彩作品。 AI概念創作:Nike 重慶概念店by:@土豆人tudou\_man AI藝術裝置:伴心by:@土豆人tudou\_man AI藝術展覽:再生美術館計劃by:@土豆人tudou\_man以下內容來自無界Talk直播間主持人睿雅和土豆人的對話,這些問題來自觀眾和無界AI社區,經巴比特整理。**睿雅:您的作品有非常多的創意,您是如何想到這些點子的?我們如何提高自己的創作能力,想像力? **土豆人:創意肯定不是憑空而來的,還是來自於工作跟生活的積累。用我們廣告裡一個很重要的術語就是"洞察"。生活裡很多小事其實都可以激發你的靈感跟創意。再一個個積累。日常要看很多的內容,它都可以幫助你在思維殿堂裡把A跟B建立聯繫。創意不是一蹴而就,它需要有長期積累。多訓練、多培養、多看、多想。AI對創意人來說最大的優點就是產能釋放。我在使用Mid jouney的頭三個月時間裡創作的內容超過了我前十年工作的內容總和,這是一個很不可思議的事情。 **睿雅:在創作過程中,AI生成的作品跟您想要的畫面一致嗎?你是隨它發揮,還是試圖精準控制? **土豆人:大多數人會遇到這個問題,我享受過,也糾結過。我很享受的一個點就是它會給我帶來很多驚喜。在早期,我拋一些很簡單的詞,它可以給我回饋更多我想不到的內容,它幫我做了創意上的補足。使用多了以後,我會有控制訴求。我有很多想法,我希望它能被具象得表達出來。你會發現,想的越清楚,AI越不能完成。那是一個很痛苦的階段,它讓我不得不去學習更多技術,從而幫助我去做更好的呈現。這個時候,我們要用好不同的工具。我舉個例子,Midjourney和Stable Diffusion,它們兩有點像美圖秀秀跟Photoshop,都是工具,背後都有強大的技術支撐,但它們的對應的受眾及最終的輸出,可能有所偏向。有時,在用Midjourney時它能快速呈現想法,呈現想要的氛圍、節奏,出我想要的一個大感覺。但它是不准確的,尤其在一些具象的表達的時候。那我可能在草圖階段來使用它。Stable Diffusion,它能實現深層次的控制,我知道如何去修改,去調整哪些環節。它的每一個小功能其實都是一個很大的課題。我每天都在學。我不是在抄襲或者復制,我把我腦子裡的想法具象化,我如果慢慢能做到這一步的時候,我想就能夠去控制住AI了。  麥麥博物館系列by:@土豆人tudou\_man**睿雅:我們看到麥當勞系列,作品非常有質感,這些質感是如何通過描述詞來表現的?需要結合SD(Stable Diffusion)進行生成嗎? **土豆人:這一組使用的是MJ(Midjourney)。我覺得這些大家都能做到,這就是需要一個訓練工作而已。更多價值性的東西還是回到創意本身。土豆人:我有的作品會需要12-15個小時去完成,這裡渲染(出一張圖)其實很快。更多的是我覺得細節沒有到我心中想要到的那個位置,然後用了很長時間去優化,甚至我覺得它還可以繼續被優化。以前畫畫的時候,我畫八開畫幅到後面拉到了四開畫幅的時候,需要去填充更多的細節,我們叫畫進去,這很重要。睿雅:之前我一直不理解為什麼那些藝術家,他轉為用AI生成他的作品後,相對普通非藝術專業的人來說,他作品的完成度、完整度,包括創意內容,就是有點不一樣。剛才老師的回答完美解決了這個疑問。藝術家對藝術有自己的一個要求,他會為了這個要求去花時間精進。即便是小細節也會花很長時間去磨合。大家可以去嘗試一下,感受一下怎麼樣畫進去。畫進去了之後,作品可能也會有質一般的飛躍。 外賣咖啡新浪潮by:@土豆人tudou\_man**睿雅:您剛開始學習AI技術的時候,最大的挑戰在哪裡?怎麼解決的? **土豆人:堅持真的很難。我相信很多早期接觸或者現在正在玩AI的小伙伴,做著做著很多人會迷失,不知道自己在創作什麼,為什麼而創作,這可能是大家面臨的很大的一個問題,我也經歷過這個情況。但我覺得可能有職業上積累的職業素養,它幫助了我,我知道我下一步的目標要做什麼東西,我的每一次產出,每一次創作是有目的性的。這個事情幫助我解決了盲目創作,或者說沒有目標性創作這樣一個問題。 **睿雅:就目前AI的發展速度來說,您認為哪些崗位比較危險,存在被淘汰的可能性呢? **土豆人:我認為沒有創造能力的創作者可能會被淘汰掉,這是一個很必然趨勢。現在大多數的甲方市場,大家都在尋求降本增效,恰恰,人是最大的成本。我們只有為自己重新加碼,不僅是學習,更多還是創造自己獨一無二價值。你不被AI所取代的時候你就有屬於自己的崗位價值。不用焦慮,在目前的階段裡,掌握AIGC的技能,你就已經領先了很多人。今年我也希望組建自己的一個團隊,打造自己的Tudou studio。在我的Tudoustudio,我希望吸納更多優秀的創作者、藝術家,能夠在不同的領域裡面進行一些創作。我也在研究AI生成視頻等領域。小紅書上也更新了幾條我創作的視頻。我給自己也在加碼,希望創作一些大家沒有見過的、好玩的東西。
AI時代的生存秘訣——無界Talk對話數字概念藝術家“土豆人”
文:王佳健
怎麼辦到的?有什麼秘訣?他的成功可以復制嗎?
7月6日,無界Talk直播間第十六期迎來全職數字概念藝術家、策展人,也是小紅書達人——“@土豆人tudou_man”,他用一個多小時的分享與無界AI社區成員講述了自己的傳奇經歷,也分享了他用AIGC技術將創意內容變現,以及爆款創作案例背後的故事。
實際上,土豆人也並非誤打誤撞進了“AI世界”,他曾在大學任視覺傳達專業老師,也是有門互動的創意合夥人,主導過天眼查×《甄嬛傳》、優衣庫“心衣卡”等多個廣告行業優秀案例。這些經歷為他從事個人創作積累了豐富經驗,也讓他對營銷、廣告行業具有非凡、敏銳的觀察和觀點。
“當創意到產出不到5秒的時候,無數行業就不存在了。”回憶過去經歷,土豆人說,維繫大多數廣告公司生路的是創意物料,而維持創意物料價值的是人力、審美、技術、創意。但在近幾個月AI的激進升級中,這四個門檻逐一被拉平摧毀。
土豆人戲稱,當他看到AI工具如此強大的能力,一夜之間彷彿大樓傾塌。短暫的行業“焦慮”讓他認為一定要跳出舒適圈,重新學習,重新定位,重新創作,不斷提高自己的創作門檻,提高創意的價值。於是,AI工具一方面是壓垮行業的“最後一根稻草”,另一個方面則變成了他的“救命的稻草”。
到底用AI技術作為什麼?土豆人非常清晰得做了“規劃”:AI概念創作,AI藝術裝置,AI藝術展覽。正是在這三個方向的創作,誕生了一個個精彩、炸裂的案例。這使得土豆人不僅成了小紅書紅人,也成了今天運用AIGC技術進行創作的代表性人物。
“AIGC會替代絕大多數的傳統美術設計和內容創作者,當下每個人都需要重新定位,尋找新時代的有效價值。相反AI不會替代藝術家,創新的應用工具,產能釋放,這會為藝術家帶來更大的增益可能。”
以下為三個經典創作,而在@土豆人tudou_man的小紅書賬號,可以看到更多的精彩作品。
以下內容來自無界Talk直播間主持人睿雅和土豆人的對話,這些問題來自觀眾和無界AI社區,經巴比特整理。
**睿雅:您的作品有非常多的創意,您是如何想到這些點子的?我們如何提高自己的創作能力,想像力? **
土豆人:創意肯定不是憑空而來的,還是來自於工作跟生活的積累。用我們廣告裡一個很重要的術語就是"洞察"。生活裡很多小事其實都可以激發你的靈感跟創意。再一個個積累。日常要看很多的內容,它都可以幫助你在思維殿堂裡把A跟B建立聯繫。創意不是一蹴而就,它需要有長期積累。多訓練、多培養、多看、多想。
AI對創意人來說最大的優點就是產能釋放。我在使用Mid jouney的頭三個月時間裡創作的內容超過了我前十年工作的內容總和,這是一個很不可思議的事情。
土豆人:大多數人會遇到這個問題,我享受過,也糾結過。
我很享受的一個點就是它會給我帶來很多驚喜。在早期,我拋一些很簡單的詞,它可以給我回饋更多我想不到的內容,它幫我做了創意上的補足。
使用多了以後,我會有控制訴求。我有很多想法,我希望它能被具象得表達出來。你會發現,想的越清楚,AI越不能完成。那是一個很痛苦的階段,它讓我不得不去學習更多技術,從而幫助我去做更好的呈現。
這個時候,我們要用好不同的工具。我舉個例子,Midjourney和Stable Diffusion,它們兩有點像美圖秀秀跟Photoshop,都是工具,背後都有強大的技術支撐,但它們的對應的受眾及最終的輸出,可能有所偏向。
有時,在用Midjourney時它能快速呈現想法,呈現想要的氛圍、節奏,出我想要的一個大感覺。但它是不准確的,尤其在一些具象的表達的時候。那我可能在草圖階段來使用它。
Stable Diffusion,它能實現深層次的控制,我知道如何去修改,去調整哪些環節。它的每一個小功能其實都是一個很大的課題。我每天都在學。
我不是在抄襲或者復制,我把我腦子裡的想法具象化,我如果慢慢能做到這一步的時候,我想就能夠去控制住AI了。
**睿雅:我們看到麥當勞系列,作品非常有質感,這些質感是如何通過描述詞來表現的?需要結合SD(Stable Diffusion)進行生成嗎? **
土豆人:這一組使用的是MJ(Midjourney)。我覺得這些大家都能做到,這就是需要一個訓練工作而已。更多價值性的東西還是回到創意本身。
土豆人:我有的作品會需要12-15個小時去完成,這裡渲染(出一張圖)其實很快。更多的是我覺得細節沒有到我心中想要到的那個位置,然後用了很長時間去優化,甚至我覺得它還可以繼續被優化。以前畫畫的時候,我畫八開畫幅到後面拉到了四開畫幅的時候,需要去填充更多的細節,我們叫畫進去,這很重要。
睿雅:之前我一直不理解為什麼那些藝術家,他轉為用AI生成他的作品後,相對普通非藝術專業的人來說,他作品的完成度、完整度,包括創意內容,就是有點不一樣。剛才老師的回答完美解決了這個疑問。藝術家對藝術有自己的一個要求,他會為了這個要求去花時間精進。即便是小細節也會花很長時間去磨合。大家可以去嘗試一下,感受一下怎麼樣畫進去。畫進去了之後,作品可能也會有質一般的飛躍。
**睿雅:您剛開始學習AI技術的時候,最大的挑戰在哪裡?怎麼解決的? **
土豆人:堅持真的很難。我相信很多早期接觸或者現在正在玩AI的小伙伴,做著做著很多人會迷失,不知道自己在創作什麼,為什麼而創作,這可能是大家面臨的很大的一個問題,我也經歷過這個情況。
但我覺得可能有職業上積累的職業素養,它幫助了我,我知道我下一步的目標要做什麼東西,我的每一次產出,每一次創作是有目的性的。這個事情幫助我解決了盲目創作,或者說沒有目標性創作這樣一個問題。
土豆人:我認為沒有創造能力的創作者可能會被淘汰掉,這是一個很必然趨勢。現在大多數的甲方市場,大家都在尋求降本增效,恰恰,人是最大的成本。
我們只有為自己重新加碼,不僅是學習,更多還是創造自己獨一無二價值。你不被AI所取代的時候你就有屬於自己的崗位價值。
不用焦慮,在目前的階段裡,掌握AIGC的技能,你就已經領先了很多人。
今年我也希望組建自己的一個團隊,打造自己的Tudou studio。在我的Tudoustudio,我希望吸納更多優秀的創作者、藝術家,能夠在不同的領域裡面進行一些創作。
我也在研究AI生成視頻等領域。小紅書上也更新了幾條我創作的視頻。我給自己也在加碼,希望創作一些大家沒有見過的、好玩的東西。