NFT可以幫助蘊育出一次重大的工業變革，Christos A. Makridis 和Soula Parassidis指出

致謝：Vera Molnar，《分散》，1985 年。由 Anne 和 Michael Spalter 數字藝術收藏館提供

這可能會讓你驚訝，目前約12億美元的NFT銷售額中有涉及音樂NFT。但鑑於古典音樂在生成藝術史上的重要性，它尚未在NFT 領域中實現其市場潛力。除了一些零星的例子，古典音樂行業仍然落後於潮流，部分原因是反复的COVID-19封鎖措施迫使音樂家找到解決缺乏現場演出的新方法。可悲的是，一些研究表明，古典音樂家在整個疫情期間心理健康狀況受到了不成比例的影響。最近的數據顯示，在2019年至2020年期間，美國藝術經濟以近兩倍於整個經濟體的速度萎縮，電影和視頻製作、表演藝術呈現以及表演藝術公司產生了40% 的下降。

Vera Molnar，《矩形》（Ref.85H），1983 年。由藝術家和奧西里斯畫廊提供

正如我們在我們最近的白皮書中指出的那樣，至少在美國，儘管受教育程度更高，但藝術家的收入仍低於全國平均水平。當然，疫情也催生了一場NFT的爆炸，通過允許不同領域藝術家在其技能和追隨者的基礎上建立自己的市場，這有望實現公平競爭。最近的可用數據顯示，2016 年至2018 年間全球古典音樂流媒體收入翻了一倍以上，達到1.408 億美元。這證明了古典音樂作為數字產品的未來。需要改變的是音樂家的報酬方式。通過淘汰（或至少侵蝕）傳統出版商，NFT允許創作者直接與他們的粉絲聯繫。像OneOf 這樣的平台旨在通過利用他們的品牌來支持音樂家，而Royal 則專門設計用於確保藝術家每次播放歌曲時都能獲得收入。

這些例子表明，在經歷了疫情的艱難時期後，NFT可以成為音樂家們的新收入來源。

Vera Molnar，《無題》，1985 年。由 Anne 和 Michael Spalter 數字藝術收藏館提供

古典音樂具有特定的品質，非常適合當前數字藝術市場。首先，由於幾乎所有古典音樂都已進入公有領域，數字藝術家在想要使用音樂來增強觀眾體驗時可以節省授權費用。其次，古典音樂為最近激增的基於代碼的藝術的提供了知識基礎，其悠久的歷史強化了NFT在復興生成實踐方面的文化重要性。多位生成藝術的先驅最近已經談到了音樂和視覺系統之間的重疊，Vera Molnar表示：

如你所知，[算法]已經存在很長時間了。我一直告訴每個人，你知道莫扎特也使用過骰子嗎？他利用了概率。

Vera Molnar，《Du Cycle: Segments et leurs Croisements No. 8》（循環：分段及其交叉點），1972 年。由 Anne 和 Michael Spalter 數字藝術收藏館提供

Mozart 是音樂系統的開創者之一，他經常被視為音樂骰子遊戲（Musikalisches Würfelspiel ）的發起人，該遊戲通過擲骰子生成與預先組合的音樂片段對應的隨機數字組合。在1757 年至1812 年之間，至少有20 種這樣的音樂骰子遊戲在歐洲出版，使那些沒有自學作曲能力的人能夠創作不同形式的流行舞曲。 ‍

像《音樂骰子遊戲》（*Musikalisches Würfelspiel）*這樣的出版物，緊隨Johann Kirnberger 於1757 年的版本，成為使用機會來決定藝術的後續遊戲的模型。它也啟發了我們自己的NFT項目《魔法莫扎特》（ Magic Mozart ），該項目提供莫扎特的《魔笛》（1791）作曲的片段，並在Living Arts DAO 擁有治理權益，為世界各地的音樂家提供指導和小規模贊助。

維拉·莫爾納 (Vera Molnar)，《升天》(Ascent)，1984 年。由 Anne 和 Michael Spalter 數字藝術收藏館提供

隨機作曲在20世紀經歷了一次復興，隨機性成為了Marcel Duchamp 等歐洲達達運動成員視覺創作的基礎。它還強調了John Cage的開創性作品《變化的音樂》 （Music of Changes）（1951），而Iannis Xenakis 則開發了隨機合成算法（stochastic synthesis algorithm） ，在音樂混沌中找到秩序。如今，不確定性構成了許多電子音樂的基礎，儘管舞曲仍然依賴於基礎的八拍節奏結構。藝術家應該在作品中控制多少隨機性是Vera Molnar 和作曲家Pierre Barbaud之間的持續辯論。

Barbaud 聲稱，當你編寫一個其中隨機或偶然性扮演角色的程序時，該程序本身就具有價值。你不應該干預，你也乾預不了。這是他的意見。我的意見是，隨機性是你可以使用的工具，一種人工的直覺。 (Vera Molnar)

Vera Molnar，Post-um（寫於之後），1987 年。由 Anne 和 Michael Spalter 數字藝術收藏館提供

NFT 的能力將短暫的藝術形式商品化，表明音樂可以像當代生成藝術一樣受益於代幣化。其中一個挑戰是通過嚴密的許可來保護NFT 項目，以一種既為創作者提供安全性又為收藏家提供清晰度（讓他們了解他們實際購買的內容）的方式。為此，Andreessen Horowitz 最近提出了一些基於Creative Commons 模型的基本模板。許多古典音樂作品的美妙之處在於，因為它們現在屬於公有領域，所以它們很容易適應數字藝術收藏。

古典音樂之所以被稱為古典，是因為它經受住了時間的考驗，這也是為什麼蘋果公司在2021 年非常渴望收購古典音樂流媒體應用Primephonic 的原因。

Vera Molnar，《Ecriture Rouge》（紅色寫作），1987 年。由 Anne 和 Michael Spalter 數字藝術收藏館提供

NFT 技術的兩個核心特點——身份驗證和所有權——也定義了整個歷史上個體音樂家的文化價值。在現代之前，古典音樂家通常在導師的指導下接受培訓，導師不僅會指導他們，還會擔任他們的代理人。導師會根據音樂家未來的收入獲得一些報酬，但作品的所有權主要屬於音樂家。在十九世紀初的一起案件中，英國作曲家Isaac Nathan說服著名男高音歌手John Braham 在他的《希伯來旋律》（Hebrew Melodies，1815年）的封面上出租其署名權，以換取50% 的任何形式的利潤。

在人們普遍對NFT 和加密貨幣持懷疑態度的時候，將古典音樂重新定位為生成藝術的前史，可以在公眾眼中增強NFT 的價值。與此同時，NFT 可以幫助恢復古典音樂市場和個體音樂家的生計。藝術和音樂之間的密切關係並不是新鮮事。新鮮的是，技術允許個體音樂家為他們自己的粉絲社區提供一站式和個性化的多樣體驗。隨著NFT 在創作者經濟中開闢了新的渠道，是時候讓古典音樂認識到其在藝術史上的地位了。